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Manga e anime tutto di tutto

 

Manga e anime


Tratto da wikipedia : è un termine giapponese che indica in Giappone i fumetti in generale, mentre nel resto del mondo viene usato per indicare "storie a fumetti giapponesi".

In Giappone i fumetti hanno un ruolo culturale ed economico rilevante, e sono considerati un mezzo artistico ed espressivo non meno degno della letteratura, del cinema o di altri mass media.

In Giappone i manga non rappresentano un genere od uno stile, ma sono chiamati così i fumetti di qualunque target, tematica ed anche nazionalità, poi eventualmente distinta in "Nihon no manga" (日本の漫画, "Nihon no manga"? "fumetti giapponesi"), "Itaria no manga" (イタリアの漫画, "Itaria no manga"? "fumetti italiani"), e così via. Al di fuori del Giappone, il termine manga è invece usato per indicare semplicemente i fumetti giapponesi, anche se poi la loro diffusione nel resto del mondo ha fatto sì che alcune convenzioni grafiche del manga siano divenute col tempo così caratteristiche da influenzare in parte lo stile del fumetto anche all'estero, portando alla nascita di opere similari in Sud Corea con i "manhwa" e in Cina, Taiwan ed Hong Kong con i "manhua".

In Francia nacque addirittura "la nouvelle manga", cioè una corrente fumettistica che lega insieme le bande dessinée (fumetti franco-belgi) con gli stessi manga; negli Stati Uniti venne coniato il termine "Amerimanga", per indicare i manga statunitensi; anche in Italia vi sono state sperimentazioni andate sotto il nome di "spaghetti manga" (terminologia derivata dai più noti "spaghetti western").

Il termine manga significa letteralmente "immagini casuali" o "immagini senza nesso logico". Fu inizialmente usato alla fine del XVIII secolo in alcune pubblicazioni, come il libro d'illustrazioni "Shiji no yukikai" di Santō Kyōden, e il "Manga hyakujo" di Aikawa Minwa, entrambi del 1798. In seguito fu anche usato dal famoso artista giapponese Hokusai nell'Hokusai manga del 1814.

Rakuten Kitazawa fu, invece, il primo disegnatore ad utilizzare la parola manga ottenendola dagli ideogrammi "man" cioè immagine e "ga" satireggiante che però viene tradotto nel suo attuale significato di fumetto.

 

Anime

Anime, dall'abbreviazione di animeshōn, traslitterazione giapponese della parola inglese animation, "animazione") è un neologismo con cui in Giappone, a partire dalla fine degli anni settanta,[1] si indicano l'animazione ed i cartoni animati, fino ad allora chiamati dōga eiga (動画 映画,, dōga eiga? film animato) o manga eiga (漫画 映画,, manga eiga? film di fumetti), mentre in Occidente viene comunemente utilizzato per indicare le opere di animazione di produzione giapponese, comprese quelle precedenti l'esordio del lemma stesso.

Secondo un'accezione generica in Occidente si tende a definire anime come sinonimo di "cartone animato giapponese", sennonché una simile definizione, per quanto non sbagliata, non fornisce l'esatta idea della complessità e della varietà che caratterizzano questo medium.

Nonostante un ormai sorpassato luogo comune occidentale che riduce l'animazione giapponese ad un prodotto rivolto ad un pubblico infantile o, al contrario, a carattere pornografico, confondendo in entrambi i casi una parte per il tutto, in realtà l'anime è allo stesso tempo un prodotto di intrattenimento commerciale, un fenomeno culturale popolare di massa ed una forma d'arte tecnologica.

Esso è potenzialmente indirizzato ad ogni tipo di pubblico, dai bambini, agli adolescenti, agli adulti, fino ad arrivare ad una specializzazione del targeting sostanzialmente mutuata da quella esistente per i manga (fumetti giapponesi), con anime concepiti per categorie socio-demografiche specifiche quali impiegati, casalinghe, studenti, e via dicendo. Essi, pertanto, possono trattare soggetti, argomenti e generi molto diversi tra loro come amore, avventura, fantascienza, storie per bambini, letteratura, sport, fantasy, erotismo ed altro ancora.

Manga e Anime tutto di tutto

• LA STORIA DEL MANGA DALLE ORIGINI AD OGGI

  
  Quando nel 1814 il pittore Katsushisa Hokusai coniò il termine manga, certo non immaginava che oltre cent’anni dopo sarebbe stato così largamente usato dai suoi connazionali. Hokusai congiunse gli ideogrammi “man” (immagine) e “ga” (satireggiante) per dare il titolo ad una sua raccolta di disegni e schizzi, Hokusai Manga, ma successivamente il termine è stato utilizzato per indicare tutti i disegni satirici(dalle vignette alle strisce) e in seguito i fumetti… ops, i Manga! Difficile stabilire la data di nascita del fumetto giapponese, comunque tra gli anni da ricordarvi è il 1862, quando a Yokohama nasce The Japan Punch, rivista satirica fondata dall’ inglese Charles Wirgman, e contenente strisce e caricature. Si tratta di una pubblicazione in stile europeo, ma che forgerà i primi disegnatori nipponici.

   

  Del 1914 è invece la prima rivista dedicata ai fumetti, chiamata Shonen Club ed è pubblicata da Kodansha. All’ inizio del secolo però, i fumetti giapponesi non sono ancora ben definiti Tra i primi a nascere vi è Norakuro, un cane randagio arruolato nell’ esercito imperiale che vive divertenti avventure scritte e disegnate da Suiho Tagawa, e che in caso di bisogno si trasforma in un utile mezzo di propaganda negli anni della Seconda Guerra Mondiale.

   

  Ma è nel dopoguerra che i manga cominciano a divenire numerosi e diffusissimi presso la popolazione giovanile. Gran parte del merito spetta a Osamu Tezuka, che con la sua prima opera da professionista, Shin Takarajima (La nuova isola del tesoro), crea le basi per il fumetto giapponese. Forse ispirato da Astroboy dello stesso Tezuka (di cui avremo modo di parlare).

   

  Un altro grande mangaka di quel periodo, Shotaro Ishinomori, nel 1964 crea Cyborg 009, storia di un gruppo di ragazzi che, nonostante siano stati trasformati in cyborg contro la loro volontà, combattono per il bene dell’ umanità. Sampei Shirato si specializza in storie di ninja, nel 1964 crea Kamuiden, e lo riprende nel 1965 col titolo Ninpu Kamui Gaiden (Kamui), scrivendo e disegnando le incredibili gesta del ninja Kamui.

   

  Leiji Matsumoto divienecelebre grazie alle sue saghe spaziali, romantiche e appassionanti: Uchu Kaizoku Capitan Harlock (Capian Harlock), Ginga Tetudo999 (Galaxy Express 999) e Uchu Senkan Yamato (Starblazers) del 1974.

   

  Go Nagai, invece, dopo gli esordi legati a manga scollacciati ed umoristici, all’ inizio degli anni settanta con Mazinger Z (Mazinga Z) dà il via al filone dei robot giganti, che tanto successo avrà nelle versioni animate per la televisione.
  
  E sono proprio gli anni settanta a rappresentare il nuovo boom dei manga!
  
  Dopo gli autori classici arrivano le nuove leve, artisti che desiderano esplorare nuove vie, toccare nuove tematiche, sperimentare nuovi stili di disegno.
  Rumiko Takahashi crea Urusei Yatsura (Lamù), Maison Ikkoku (Cara dolce Kyoko), Ranma 1/2.

   

  Tsukasa Hojo, dal morbido tratto, ama le serie investigative e realizza Cat’s Eye (Occhi di gatto) e City Hunter.

  kira Toriyama diventa celebre grazie al demenziale (senza offesa per nessuno!) Dr. Slump e Aralechan (Dr.Slump), per poi bissare il successo e portarlo in scala internazionale con Dragon Ball.

   

  Un ulteriore scossone arriva negli anni ottanta, quando le storie distruttive ed il disegno accuratissimo si fanno largo in manga di fantascienza e fantasy. Katsuhiro Otomo spopola in patria ed all’ estero col suo Akira.
  Nel 1985 Masamune Shirow segue la scia, e con Appleseed realizza un manga, ancora in svolgimento, in cui la fantascienza è ipertecnologica, i disegni elaboratissimi, la trama complicatissima.

   

  Katsushi Hagiwara nel 1988 stravolge il genere fantasy con Bastard!!, manga in cui il terribile stregone Dark Schneider è indifferente ai concetti di male e di bene, mostra una potenza distruttiva inaudita ed una grande passione per le belle ragazze

   

  Kia Asamiya é meno innovativo, ma sforna un gran numero di moderne serie fantascientifiche, tra cui la più famosa é Silent Mobius, ambientato in un cupo futuro con tanto di corpo di polizia antidemone.Hokuto no Ken (Ken il guerriero) disegnato da Tetsuo Hara, trasporta invece il lettore in un violento mondo post olocausto.

  Come è noto i manga sono legati a doppio filo agli anime, i cartoni animati, così moltissime serie beneficiano di una colorata trasposizione in animazione ed altre nascono direttamente per il cinema o per la TV.

   

  Tra i produttori più longevi e famosi del panorama giapponese vi è la Tatsunoko, che già negli anni sessanta, sfidava il solito Astroboy di Tezuka (che nel 1963, ebbe l’ onore di vedersi dedicata la prima seri televisiva giapponese). In Shinzoningen Kyashan (Kyashan il cigno) del 1973, la Tatsunoko, racconta la triste storia di Tetsuya, ragazzo trasformato in cyborg per affrontare l’ esercito di robot che sta conquistando la terra.

   

  Nel ciclo delle Time Bokan (macchine del tempo, calendar man), invece troviamo le divertenti avventure di alcuni viaggiatori del tempo, ostacolati da un trio di nemici buffi e pasticcioni, con mezzi meccanici che sembrano giocattoli giganti.

  Tra le più importanti serie animate giapponesi va sicuramente ricordata, Kidoo Senshi Gundam (Gundam), questa fortunata serie del 1979 darà vita a molti sequel più o meno riusciti.

   

  Anche gli anime sportivi sono molto popolari e spesso tratti da manga. Attack n.1 (Mimì e le ragazze della pallavolo), Captain Tsubasa (Holly e Bengy) preferisce il calcio, mentre Tsurikichi Sapei (Sampei) si concentra sulla pesca.
  
  Tra gli anime storici mensione d’onore per la bella serie Versailles no Bara (Lady Oscar), che fornisce un accurato spaccato della rivoluzione francese.
  La mitologia greca è invece il piatto forte dei Saint Seya (Cavalieri dello Zodiaco); la serie Tv The secret of blu water (il mistero della pietra azzurra) trasporta invece lo spettatore in un mondo alternativo, realizzato dallo Studio Gainax, famoso per aver rinnovato il genere robotico grazie alla serie Evangelion.
  
  E Quanto ancora si potrebbe parlare citando Ashita no Joe(Rocky Joe), Doraemon, Lupin III, fino ad arrivare alle paladine della giustizia Sailor Moon ed a Dragon Ball!

   

  Per concludere con la parte dedicata ai manga direi che è obbligatorio ricordare il più rappresentativo fumettista nipponico: il re del manga Osamu Tezuka.
  
  La sua vita coincide quasi perfettamente con quella dell’ era Showa (1926-1989): nasce infatti nei pressi di Osaka il 3 novembre del 1928 e muore il 9 febbraio del 1989 a meno di un mese dalla morte dell’ imperatore, ma ricevendo molta più attenzione dai media e dai numerosi fan.

   

  Fama decretata anche dalla retrospettiva tenuta nel prestigioso National Museum of Modern Art di Tokyo nel 1990 e soprattutto dall’ apertura dell’ Osamu Tezuka Manga Museum nella cittadina di Takarazuka nel 1994, e subito visitato da una miriade di appassionati.

   

  Alcuni dei suoi lavori più famosi in Italia sono Jungle Taitei (Kimba il leone bianco), e Ribon no Kishi (La principessa Zaffiro). Con quest’ ultimo, Tezuka, fu il primo a creare lo Shojo Manga ossia il manga per ragazze. Infatti, l’ eroina in questione, era una ragazza nata con due cuori (uno maschile ed uno femminile) che veniva allevata come un maschio allo scopo di poter governare un regno fantastico (anche nella fantasia pare che i regni spettino solo ai primogeniti maschio!).

   

  Per rivendicare quindi anche i grandi lavori che sono stati fatti da donne e che hanno avuto enorme successo non posso non citare Rumiko Takahashi, la quale si merita almeno l’appellativo di “principessa dei manga” per aver creato Urusei Yatsura (i casinisti della stella Uru, conosciuto in Italia come “ Lamù”).

Manga tutto di tutto

Manga

• SAILOR MOON

  Naoko Takeuchi – L’autrice
  
  Naoko Takeuchi è nata nel 1967 a Kofu, nella prefettura di Yamanashi. "Love Call", il suo primo lavoro, venne scritto nel 1986 e, già allora la nostra Takeuchi impressiono così tanto i lettori che le venne assegnato, due volte, il premio per nuovi artisti della Kodansha! Il manga venne pubblicato su Nakayoshi nel Dicembre dello stesso anno. "Prism Time" (una raccolta di sue vecchie storie), "The Cherry Project" (le love story di una pattinatrice) e "Miss Rain" (pubblicato in Italia all'interno del Kappa Magazine) sono il frutto del suo intenso lavoro dopo il grande successo ottenuto con "Love Call".
  Nel 1991, inspirandosi ai Sentai, scrisse una storia a proposito di una ragazza-supereroina chiamata "Codename wa Sailor V" sul numero estivo della rivista Run Run, che si rivelò veramente molto popolare. Visto il grande interesse del pubblico verso questo nuovo personaggio, scrisse altri episodi con Minako Aino (Sailor V) come protagonista, con materiale complessivo per due volumi. Ma non si fermò qui e nel numero di Febbraio di Nakayoshi (rivista sorella di Run Run) disegnò il primo episodio di Sailor Moon. In Sailor V la Takeuchi ha voluto ricreare un'atmosfera decisamente allegra, molto diversa da quella che caratterizzava i suoi precedenti lavori.
  NB: in Sailor V fanno la loro apparizione alcuni personaggi che compariranno poi in Sailor Moon, come Usagi e Naru. Gli altri lavori di Naoko Takeuchi sono principalmente storie d'amore, ed anche Sailor Moon, malgrado le lotte contro i nemici, può essere considerato uno shojo con l'amore come protagonista. L'autrice fu molto felice dell'idea di creare una serie TV dal suo manga, ed accettò la collaborazione con lo staff della Toei. Si preoccupò del profilo dei personaggi e fece in modo che non si distaccasse troppo dal manga.
  Dopo questa stupenda creazione, ha lavorato per la rivista "Amie" (pubblicando storie bene) ed ha scritto un nuovo manga "PQ Angel" rimasto però inconcluso.

  I N T E R V I S T A  1

  Questa intervista è stata tratta dal numero di Maggio 1994 della rivista giapponese "Puff".
  
  D. - Iniziamo con una domanda di rito: come hai iniziato la tua carriera di disegnatrice?

  R. - Ho cominciato a scrivere dal terzo anno della scuola superiore. In realtà non avevo motivi reali per diventare una disegnatrice, ma ho cominciato per evitare di prepararmi per gli esami. Un caso molto strano, come noterete. In quel periodo, ho disegnato quattro manga. Il quarto venne pubblicat sulla rivista "Nakayoshi Deluxe" come saggio. Poi colui che curava il manga in quel periodo mi si affezionò e mi disse "Scrivi ancora". Poiché questa situazione continuò, feci il mio debutto al secondo anno d'università, con "Love Call", prima ancora di decidere di diventare una disegnatrice di manga. Siccome ne avevo disegnati pochi prima del debutto, mi trovai di fronte a molte difficoltà. Non avevo alcuna idea su come fare, per cui mi fu insegnato tutto dai primi passi.

  D. - Quindi è stato un caso. Ma i manga ti piacciono?

  R. - Sì, mi piace leggere i manga. Mi sono sempre sentita "lettrice" piuttosto che una "scrittrice". Penso che il tempo che ho speso a leggere manga sia stato più lungo di quanto non ne abbia utilizzato per scriverne, anche dopo aver intrapreso questa strada come professione. Ho comprato e letto moltissimi manga. Siccome mi sono sempre piaciuti, un bel giorno mi sono resa conto di aver imboccato questa strada. Quando frequentavo la scuola superiore (l'apice della mia vita come lettrice) leggevo tutte le riviste contenenti shojo manga. Non capisco come abbia fatto a non finire al verde.
  Nei miei ultimi anni di liceo, gli shojo manga da soli non bastavano più a soddisfarmi, per cui mi orientai su titoli maschili del genere motociclistico. Mi sono piaciuti moltissimo "BariBari Densetsu", "Futari Daka" e "Pelican Road", e qualche altro titolo di stampo fantascientifico. Poiché non ero ancora soddisfatta, mi dedicai al fanbook (o fanzine) ed ero nel mercato che veniva tenuto in una piccola sala pubblica della prefettura di Yamanashi.
  Alcuni di questi mi sono rimasti da allora, e sono perfino diventati oggetti da collezione. Ma non ho fatto alcuna esperienza sui fanbook, mi sono limitata a comprarli. Poi mi interessai al "Gruppo Sakuga". Ero una gran fan di "Choojin Rock" di Yuki Hijiri, per cui fui molto contenta quando cominciò ad essere pubblicato mensilmente su Shonen King. Ho ancora dei pezzi di quelle serie. Mi piace molto ritagliare i manga, e ho pezzi delle pagine a colore dei manga che mi piacevano.

  D. - Hai detto di aver ricominciato a lavorare da professionista all'Università. Come conciliavi gli studi e il lavoro?

  R. - Apprezzavo molto il circolo e le varie feste. Ero soddisfatta della vita universitaria. Mi ricordo che ero sempre molto impegnata. Inoltre, poiché lavoravo nel dipartimento di farmacia, avevo molte ore di laboratorio e lo staff pretendeva che frequentassimo le lezioni, con un atteggiamento del tipo "Anche se sei all'ospedale, striscia fino all'università e assisti alle lezioni!", cioè non era ammessa nessuna assenza. Ero così piena di lavoro che disegnai pochi manga. Dopo la laurea, ho iniziato a lavorare per l'ospedale dell'università, ma ero in dubbio se diventare una disegnatrice di manga o continuare su quella strada.

  D. - Nei tuoi fumetti spiccano elementi semiscientifici, a differenza degli Shojo manga di stampo classico. Ci vuoi dire qualcosa?

  R. - Beh, mi piaceva molto anche leggere "Petit Apple Pie", un'antologia di fumetti sullo stile "bishojo". Potrebbe esser stato l'inizio del genere. Ero una grande fan dei lavori di Akira Kagami. Il suo genere "belle ragazze e alta tecnologia" era una novità per me, e l'ho apprezzato molto. Sin dall'infanzia ho sempre avuto una passione per i modellini e i telescopi astronomici. Non so perché mi piacessero queste cose, dato che sono una ragazza. Mio padre realizzava dei modellini per me, e probabilmente ciò mi ha influenzata. Un'altra possibilità è che io sia stata influenzata dai ragazzi che ho amato. Me la cavavo bene nel corso di scienza, e studiavo approfonditamente gli argomenti. Gli oggetti dei manga Nakayoshi solitamente erano "popuri" (contenitori di profumo) o dolcetti, ma nel mio caso ho utilizzato oggetti un po' più strani.

  D. - C'è qualche rapporto tra la tua vita e i manga che disegni?

  R. - Preferisco l'amore al lavoro. Spesso e volentieri però i miei stati d'animo rientrano direttamente nei manga che scrivo. Si ispirano alla mia vita, e in questo senso ne ho paura. A volte il personaggio principale maschile è modellato su un ragazzo con cui stavo assieme in quel periodo.

  D. - Vuoi parlarci un po' della tua vita sentimentale?

  R. - Preferisco gli uomini taciturni e tristi. Mi piace dare addosso a queste persone anche violentemente, e poi dire "Non essere così triste! Recupera la fiducia in te stesso!". Ma di solito tutti gli uomini scappano via quando faccio così. Perché non aspettano per vedere cosa accade dopo? In fondo voglio solo scherzare... Mamoru Chiba, alias Tuxedo Kamen, è taciturno e infelice, vero? Il suo personaggio è uno dei miei preferiti. A volte i miei assistenti mi rimproverano: "Non è necessario raffigurarlo così infelice". In realtà, non sono una donna a cui piacciono gli uomini belli. Quelli che ho amato non avevano un aspetto comune. Perciò potrei definirmi una donna che non si cura dell'aspetto fisico come prima impressione.

  D. - Allora quale potrebbe essere il tuo uomo ideale?

  R. - Quando ho parlato con una collega, ho detto "Mi piacciono gli uomini taciturni, tristi, chiusi e anche un po' tenebrosi.", allora lei ha risposto "Dici uno come Golgo 13?" ma si sbaglia! Adoro Kiriko Kyuubi, il protagonista dell'anime "Soko Kihei Votoms" (I soldati corazzati Votoms), lui assomiglia al mio uomo ideale. Capitan Harlock potrebbe essere un altro candidato.

  D. - Non hai mai incontrato persone così?

  R. - Beh, gli uomini con cui ho rapporti di solito sono persone tristi, infelici. In qualche modo mi innamoro di questo tipo di persone. Quando litigo, sono sempre arrabbiata e quando l'uomo in questione cede, mi viene da pensare "Beh, devo essere più forte". E' una cosa che ha sempre caratterizzato il mio modo di comportarmi in amore. Quando parlo con le mie amiche sull'amore, concludiamo sempre "Non si può contare sugli uomini, non sono affidabili. Siamo noi donne a dover essere forti!". Forse è per questo che nel manga di Sailor Moon ho rappresentato delle ragazze così volitive.
  
  D. - Quindi non sei proprio un tipo "solare", vero?

  R. - No, direi proprio di no. Anzi, sono una vera e propria "ame onna" (una donna la cui presenta si dice porti pioggia). Questo non succede nella vita di tutti i giorni, ma capita sempre che piova in occasioni degli avvenimenti che sono importanti per me. Proprio questo mi spinge a pensare che ogni evento senza pioggia non sia importate per me. Ho disegnato un manga su questo argomento, si chiama "Miss Rain".

   

  D. - Qualche sogno nel cassetto?

  R. - Beh, un sogno mi è rimasto nel cassetto. Prima di incominciare Sailor Moon, mi era stata commissionata una serie che riguardasse gli Idol. I personaggi e le idee generali erano già pronti. Inoltre, disegnai una pubblicità a colori su Nakayoshi. Quel manga aveva come protagonista una ragazza con i capelli neri corti, e avevo una voglia matta di disegnarlo.

  D. - Per concludere, vuoi dire qualcosa ai nostri lettori?

  R. - Non pensavo che i lettori di Puff leggessero i miei manga, sono stata molto contenta quando ho visto che erano nei primi 10. Grazie mille! Sono preoccupata del fatto che forse i lettori maschi potrebbero considerarmi una donna cattiva, basandosi su quest'intervista. Non sono così. Sono facile al pianto , e scoppio spesso in lacrime. Per favore continuate a leggere i miei manga nonostante abbiate conosciuto il mio carattere.

  I N T E R V I S T A  2
  
  Questa intervista a Naoko Takeuchi è comparsa su "Animerica" vol 6#11.

  "Accolta da una folla entusiasta, la creatrice di Sailor Moon, Naoko Takeuchi, ha fatto la sua prima apparizione in America al San Diego Comic-Con International 1998.
  La Takeuchi ha parlato inizialmente della sua carriera, iniziando con le sue prime ambizioni da artista «E' veramente comune tra i ragazzi e le ragazze il desiderio di diventare un'artista, ed era il mio sogno sin da piccola», ha detto «Inoltre, ci sono molti manga in Giapponese, sono diffusi come i libri di testo». Ha continuato descrivendo la creazione di Sailor Moon come il risultato di una discussione, tra i suoi editori della Nakayoshi e il giornale dove precedentemente aveva pubblicato la storia, per decidere cosa sarebbe dovuto essere il suo prossimo lavoro. Poiché, sin da bambina, era stata una fan dei Sentai (live-action costumed-hero), volle crearne una versione femminile.
  Ha continuato a rispondere alle dettagliate domande sui personaggi della serie. La sua preferita, ha confessato, è Sailor Moon, perché caratterialmente è simile a lei.
  Un fan ha chiesto: «Perché non c'è una Sailor Earth?». «Dovrebbe essere Tuxedo Kamen», ha risposto la Takeuchi spiegando che il kanji Chiba significa Terra. Tuxedo Kamen è effettivamente il suo uomo ideale perché, ha detto, «Mi piacciono gli uomini su cui posso contare».

  Le Sailor StarLights hanno provocato un interesse particolare, in quanto gli intervistatori provavano a capire il sesso del misterioso gruppo musicale che appare nella Sailor Star. L'autrice ha spiegato che nel suo manga, le StarLights erano donne, ma nell'anime il loro sesso è stato cambiato: maschi quando non sono trasformate e femmine quando sono StarLights. La Takeuchi non era pienamente d'accordo con questa decisione, il motivo è venuto fuori con la risposta ad una domanda su Sailor Uranus, la cui relazione con Sailor Neptune è sempre stato argomento di congetture. «Tutte le guerriere Sailor sono ragazze» ha affermato «Haruka è una ragazza e sempre lo sarà». Ha confermato anche che Haruka e Michiru erano state concepite per essere viste come innamorate. «Uranus ha il cuore di un ragazzo, mentre Neptune è molto femminile», ha detto.
  Quando le hanno chiesto se la serie sarebbe continuata, lei ha confermato che la storia di Sailor Moon era davvero finita, come nel 18° volume del manga. Poiché la Sailor Star è stata fermata un pochino prima della fine del manga, la Takeuchi ha confessato che un po' disapprovava questa conclusione della serie e che condivideva il desiderio dei fans di vedere una nuova serie, in forma di movie o di OAV. «Ma non dipende da me», ha detto con un certo rammarico."

  LA STORIA

  Bishoujo Senshi Sailor Moon (L'affascinante combattente Sailor Moon) è uno shojo manga (fumetto per ragazze) nato dalla romantica mente e abile mano della mangaka Naoko Takeuchi. Il primo episodio venne pubblicato su Nakayoshi (una rivista Kodansha) nel numero di febbraio del 1992. Il manga uscì con cadenza mensile fino al marzo del 1997, data in cui si concluse con un totale di 18 volumetti. Visto il grande successo che ebbe, venne prodotta la prima serie televisiva nel 1992 dalla Toei Doga per la TV Asahi. In ogni caso, l'origine del manga risale alla pubblicazione di un altro lavoro della Takeuchi intitolato "Codename wa Sailor V" (Nome in codice: Sailor V), il cui primo episodio era apparso sulla rivista "Run Run" dell'estate del 1991.

  La storia narra di 5 ragazze quattordicenni che acquistano particolari poteri, legati ai loro rispettivi pianeti, che gli permettono di trasformarsi in Sailor Senshi (Guerriere Sailor) e di affrontare coloro  che minacciano la serenità di Tokyo e dell'intero pianeta. A questa trama di base vengo aggiunti poi nuovi personaggi e ambientazioni, e man mano si scopre l a storia del "Regno Argentato" e delle misteriose Senshi.

  Questa serie, indirizzata principalmente  alle ragazze 14enni, attirò inaspettatamente anche il pubblico maschile. Cosa che invogliò la creazione di nuove serie. Infatti, Sailor Moon, è composta da ben 5 serie per un totale di 200 puntate alle quali vanno aggiunti anche 3 lungometraggi da 60 minuti l'uno e due episodi autoconclusivi.

  Le serie sono divise in questo modo:

  1°)  Bishojo Senshi Sailor Moon		(Marzo 1992-Marzo 1993)
  2°)  Bishojo Senshi Sailor Moon R		(Marzo 1993-Marzo 1994)
  3°)  Bishojo Senshi Sailor Moon S		(Marzo 1994-Marzo 1995)
  4°)  Bishojo Senshi Sailor Moon SuperS		(Marzo 1995-Marzo 1996)
  5°)  Bishojo Senshi Sailormoon Sailor Stars		(Marzo 1996-Febbraio 1997)

  
  

   

  In Italia sono state trasmesse con i seguenti nomi:

  1°)  Sailor Moon
  
  2°)  Sailor Moon la Luna splende
  
  3°)  Sailor Moon e il cristallo del cuore
  
  4°)  Sailor Moon e il mistero dei sogni
  
  5°)  Petali di stelle per Sailor Moon

ANIME e MANGA

La storia delle Star Lights e della Principessa Kakyuu

Ciò che state per leggere è un'intervista apparsa su un giornale (americano o inglese), "Animangaland". Nell'intervista il reporter chiese a Naoko Takeuchi da dove saltavano fuori le Sailor Star Lights, e lei gli rispose:

In un'altra galassia, molto tempo fa, brillava una stella chiamata Healer. Questa stella era sotto il dominio della Regina Alina, una misteriosa e fredda donna. Gli abitanti degli altri sistemi solari la evitavano perché pensavano fosse glaciale. Ma la regina Alina era fredda solo con gli stranieri e con le persone che non provenivano da  Healer. Lei era molto amata e rispettata dagli abitanti del suo pianeta. Un oscuro giorno la Regina Metalia e suo figlio Mihat, con l'aiuto del buco nero  Galaxy,  attaccarono la stella Healer . La Regina delle Stelle, che era un'amica stretta di Alina, mandò due Sailor Senshi per aiutarla. Le due Sailor erano Sailor Star Hienix e Sailor Star Stlian. Con il loro aiuto la Regina Alina fu in grado di rinchiudere Metalia nel buco nero, suo figlio Mihat, che era molto più potente di sua madre, era solo stato ferito ed era caduto inconsciamente sulla superficie del pianeta. Sfortunatamente la battaglia non poté finire senza il sacrificio di Sailor Star Hienix che morì battendosi contro Metalia. Sailor Star Stlian disse alla Regina Alina che voleva usare tutto il suo potere scacciare il malvagio dal corpo di Mihat. Ma dopo aver pronunciato "Jooka Suru Star!" morì   per aver utilizzato i suoi ultimi poteri. La Regina Alina ora era sola con l'inconscio Mihat. Gli aveva preparato una camera e lo curava per farlo tornare in salute. Ma quella che prima era preoccupazione per Mihat si trasformò in amore e ora, libero dalla strada del male,  Mihat capì che anche lui amava la Regina Alina. Tre anni dopo si sposarono e la Regina Serenity fu il loro testimone di nozze. Dopo 5 anni di felicità e amore Alina e Mihat decisero di avere un figlio. Ebbero due gemelli, una bambina di nome Yaten un maschietto di nome Loutus. L'anno dopo ebbero un'altra figlia, Shana. Ma la felicità durò poco perché al 5° compleanno di Yaten e Loutus, Metalia riapparse più potente di prima e attaccò il pianeta. Con una brutale ferocia uccise tutti gli abitanti di Healer. La Regina e la sua famiglia erano disarmati dentro il castello al momento dell'attacco. La Regina Metalia attaccò i difensori del castello. Vinse e fece la sua prima vittima: la figlia più giovane di Alina e Mihat, Shana. A questo punto Metalia si voltò verso Mihat. In preda ad una pazzia omicida diede il colpo mortale al suo figlio traditore e a suo figlio Loutus. Vedendo ciò Alina e sua figlia scapparono, Metalia riunì le sue energie e lanciò un attacco  con l'intenzione di cancellare la vita su Healer. Quando provò l'attacco Alina si buttò a terra sperando che con il suo corpo avrebbe potuto fare da scudo alla figlia. L'ondata passò e tutto era distrutto su Healer, Metalia era alquanto sicura che tutto fosse morto, quando un'esplosione di energia la colpì. Riconobbe il colpo, era lo  Ginzousho. La Regina Serenity partì così alla volta del Sistema Solare della Terra e della Luna. Un paio di ore dopo l'attacco, Yaten riprese conoscenza. Sua madre non era sopravvissuta all'attacco. Yaten gridò quando vide il corpo morto della madre, del padre, del gemello e della piccola Shana. Incominciò a scuotere il corpo morto di Alina cercando di svegliarla, ma era veramente troppo tardi. Yaten si allontanò lentamente da sua madre e afferrò la spada del padre. Disperata e con il viso segnato dalle lacrime voleva suicidarsi per raggiungere la sua famiglia. Ma le fu tolta la spada, con uno strattone, prima che potesse ferirsi. In lontananza l'ombra di una donna era apparsa. Era immobile lontana ma quando s'inginocchiò, Yaten corse a piangere da lei. Iniziò a piangere tra le braccia della donna e pianse senza pronunciare una parola. La donna le accarezzava i capelli per calmarla e le sorrise. Yaten, con gli occhi pieni di lacrime, guardò il sorriso rassicurante e sorrise a sua volta. La donna chiamò Yaten "Principessa  Star Healer" e le disse che sarebbe diventata una dei guardiani di Kinmoku. La donna prese Yaten tra le sue braccia e volò verso Kinmoku. I resti della stella Healer esplosero un attimo dopo che Yaten fu presa da lì. Il nome della donna era Regina  Kakyoku e quando arrivarono sul pianeta diede a Yaten il suo vecchio nome Kou e la presentò alle sue nuove sorelle adottive: Seiya e Taiki. Poi le presentò alla sua vera figlia, la Principessa Kakyuu. La Regina Kakyoku morì, ma prima allevò Yaten, Seiya e Taiki come sue lasciando alla sua vera figlia il trono di Kinmoku e alle 3 forti Sailor Senshi il compito di proteggerla. Un giorno, un potentissimo attacco abbatté Kinmoku e le sole sopravvissute... ma già conoscete questa storia....

IL MANGA

Il manga (fumetto giapponese) di "Sailor Moon" fu creato prima della serie animata.
Venne pubblicato nel 1992 sulla rivista Nakayoshi (della Kodansha) con cadenza mensile.
Inizialmente nessuno credeva che avrebbe avuto un seguito dopo la seconda serie (Black Moon), ma la Kodansha convince la Takeuchi a continuare, fino ad arrivare ad un totale di 52 atti in 18 tankubon (volumi) divisi in 5 serie.
Sono stati anche pubblicati: "Chibiusa's Pictur Diary" (4 storie); lo speciale sulle Inner Senshi (3); "Casablanca Memories" incentrata su Rei; "The Love of Princess Kaguya"; e lo special nel "Material Collection" chiamato "Sailor Moon Parallel Universe" che ha come protagoniste le 5 figlie delle Inner Senshi (Kousagi, Ami, Rei, Mako e Mina).

Il manga risulta molto differente dall'anime: alcuni personaggi, specialmente i principali, sono maggiormente caratterizzati e la loro psicologia risulta più approfondita. Lo sviluppo della trama è comunque molto più rapido, anche se, alcune questioni non chiare nell'anime, vengono spiegate più dettagliatamente. Per concludere, il finale è diverso, ma questo è in parte dovuto alla presenza di diversi personaggi.

Anche il disegno differisce in qualche modo. Nel manga è molto dettagliato e i personaggi sono più graziosi, soprattutto nella Sailor Star dove lo stile della Takeuchi raggiunge l'apice della sua bellezza!

La Takeuchi è stata capace di rendere eterni ed angelici i suoi disegni donandogli quasi la vita. Il tratto, naturalmente shojo, si adatta perfettamente allo svolgimento della storia.

Altra cosa, probabilmente banale, nel manga i vestiti sono molto più curati... Mamoru ad esempio non rimane sempre con il solito pantalone viola, maglia nera e giacca verde.

Per quanto riguarda la storia, invece, ci sono molte più "morti" che "conversioni".
Ma questo lo noterete meglio nelle pagine che riassumono le differenze fondamentali tra il manga.

Sailor Moon

• Nel manga Mamoru frequenta la scuola superiore, non il college;
• Mamoru, di tanto in tanto, porta gli occhiali;
• Tra Zoisite e Kunzite non c'è una storia d'amore e nemmeno Nephrite è innamorato di Nina;
• I nijizuishou non esistono e, di conseguenza, non ci sono i sette youma più potenti incarnati in esseri umani. In altre parole il personaggio di Urawa, ad esempio, non esiste e nemmeno Yuuichirou;
• Rei e Mamoru non escono insieme;
• Rei è molto matura e sofisticata; lei e Usagi non bisticciano come nell'anime facendosi le linguacce;
• Tuxedo Kamen rivela a tutta Tokyo l'esistenza del ginzuishou nel tentativo di trovare maggiori informazioni;
• Mamoru scopre l'identità di Sailor Moon quando, ad una festa in maschera, lei perde il fazzoletto con scritto il suo nome;
• Mamoru si rivela ad Usagi dopo averla portata in casa sua, svenuta per aver abusato del suo potere nel "guarire" l'intera città;
• Tuxedo Kamen non lancia alcuna rosa in nessuno volumetto;
• Sailor Venus viene creduta la Principessa della Luna, in realtà il suo compito era quello di proteggere la vera Principessa Serenity. In ogni caso è il capo delle Sailor Senshi;
• Durante il loro viaggio sulla Luna, le guerriere trovano una spada di pietra che Sailor Venus raccoglie, questa spada non esiste nell'anime;
• Beryl e i quattro generali si reincarnano sulla Terra dopo che la regina Serenity sigilla Metallia sotto terra;
• La principessa Serenity si suicida sulla Luna dopo che Endymion viene ucciso da Beryl;
• La regina Serenity non usa tutto il potere del ginzuishou perché distrutta dal dolore per la morte di sua figlia e delle senshi. Lei lascia le sue volontà nel computer del Moon Kingdom, ed è proprio l'ologramma generato dal computer che le guerriere incontrano durante il loro viaggio sulla Luna;
• Tuxedo Kamen muore dopo aver salvato Sailor Moon dal raggio di Kunzite; viene riportato in vita dal potere di Metallia e diventa semplicemente Endou, il migliore amico di Motoki. Cerca infatti di avvicinarsi ad Usagi per scoprire i segreti delle Sailor Senshi e del ginzuishou;
• I quattro generali erano i protettori del principe Endymion. Dopo la loro morte i loro corpi sono stati fusi nelle quattro pietre che rappresentano. Beryl da queste pietre all'Endymion malvagio. Queste pietre hanno un piccolo ruolo nella parte finale dei volumetti;
• Sailor Venus distrugge Beryl con la spada ed il nemico maggiore diventa Metallia, diversamente succede nell'anime in cui il nemico è Beryl persuasa dall'influsso maligno di Metallia;
• Sailor Moon cerca di uccidere Endymion con la spada, dopodiché tenta di suicidarsi. Dopo la loro morte, Metallia assorbe il potere del ginzuishou ed inizia a distruggere la terra;
• Le Sailor Senshi muoiono cercando di resuscitare Sailor Moon usando il loro potere combinato. Usagi si sveglia all'interno di Metallia e la sua lacrima fa mutare la forma del ginzuishou in un fiore. Usando il suo potere e quello delle sue compagne, combina il ginzuishou con il Moon Stick per distruggere il nemico concentrando tutte le energie sulla testa di Metallia, dove risiede il cuore.
• Il Silver Millennium viene "restaurato" da Sailor Moon e dal potere del ginzuishou. Usagi è l'erede di questo regno, ma scegli di tornare a vivere la sua vita sulla Terra;
• Nel Sailor Senshi non perdono la memoria dopo esser tornate alle loro vecchie vite;
• Sailor Moon ottiene il "power-up" prima che cominci il ciclo della "Black Moon".

SAILOR MOON: BLACK MOON

• Manca totalmente la parte riguardante Ail e Ann;
• Le sorelle Ayakashi non vengono "purificate" sa Sailor Moon, ma uccise;
• Le scettro di Sailor Moon viene creato da lei e Tuxedo Kamen, non le viene dato dalla Regina Serenity come accade invece nell'anime;
• Tuxedo Kamen acquisisce un potere, il "Tuxedo La Smoking Bomber";
• Prima di morire, le Ayakashi riescono a bloccare Sailor Mars, Mercury e Jupiter che vengono trasportate da Rubeus nella Nemesis del 30° secolo. Solo Sailor Moon, Venus, Tuxedo Kamen e Chibiusa viaggiano nel futuro.
• Chibiusa ha 900 anni e porta il ginzuishou con sé, non dentro di sé;
• Piuttosto che avere troppo potere, Chibiusa soffre per la mancanza di esso;
• Diana compare qui, non nella 4a serie;
• Safiiru non diventa buono, cerca anzi di uccidere Usagi che ritiene responsabile del cambiamento del fratello. Sotto l'influenza della Black Lady e di Wiseman, tenta di assassinare il fratello, ma viene ucciso proprio da Demando. Esmeroodo viene invece uccisa da Tuxedo Kamen e Rubeus da Wiseman. Demando viene fatto fuori da Sailor Moon e Tuxedo Kamen ed è proprio in questo momento che comprende di esser stato "usato" da Wiseman. In ogni caso, non diventa buono come accade invece nell'anime;
• La Black Lady cattura Mamoru e gli fa il lavaggio del cervello. Endymion attacca infatti Sailor Moon e le ruba il ginzuishou;
• Sailor Pluto è molto presente nel manga, soprattutto nella fine. Muore dopo aver usato il suo potere nascosto, il "Time Stop", per impedire a Demando di riunire i due ginzuishou;
• La mutazione BlackLady-Chibiusa è diversa nel manga. Dopo la morte di Sailor Pluto, la Black Lady ricorda che quando era Chibiusa Pluto era la sua unica amica; inizia così a piangere il cristallo nero cade in pezzi ed i frammenti si trasformano nel ginzuishou; lei ritorna ad essere Chibiusa e si trasforma in una Sailor Senshi;
• Sailor Moon non si "trasforma" in Neo-Regina, anche se sembra prenderne le sembianze e il modo di parlare. Comunque si incontra con la Neo-Regina Serenity;
• Sailor Moon e le altre guerriere ottengono nuovi poteri, alla fine della "Black Moon", dalla Neo-Regina;
• Chibiusa torna nel futuro, ma ritorna nel 20° secolo (interrompendo il bacio di Usagi e Mamoru) con una lettera da parte della mamma che dice di volerla far rimare lì per compiere un allenamento "senshi".

Sailor Moon Infinity

• Questa serie viene chiama Infinity probabilmente per via del nome "Mugen Gakuen" che significa "Scuola infinita";
• Uranus e Neptune non inseguono i cristalli del cuore, anche se stanno cercando i 3 talismani;
• Haruka e Michiru sono ostili fin dall'inizio nei confrenti delle altre guerriere, eccezion fatta per Haruka-Usagi e Michiru-Mamoru; Usagi è molto gelosa di Michiru come Mamoru lo è di Haruka, ma in ogni caso la gelosia della prima non è fondata mentre quella di Mamoru sì;
• Michiru non dipinge;
• La Cattedrale Marina è solo il luogo di provenienza del violino di Michiru;
• Neptune e Uranus accettano Sailor Moon come loro principessa, non la mettono alla prova come Messiah come fanno invece nell'anime;
• I demoni sono diversi, somigliano molto di più a quel mostro che Sailor Neptune sconfisse quando incontro Haruka nel garage e quest'ultima scelse di diventare una guerriera;
• Le Witches 5 hanno un solo potere e la loro storia differisce in qualche modo con la serie animata, tanto per comiciare non si uccido tra di loro ma vengono eliminate tutte da Sailor Moon;
• I tre talismani risvegliano Saturn. L' "Holy Grail" nel manga nasce dalla combianazione dei poteri di Sailor Moon, Venus, Mercury, Mars, Jupiter, Pluto, Uranus e Neptune;
• Hotaru è molto più "oscura" nel manga, all'inizio è una sorta di cyborg. Il suo corpo è in parte umano ed in parte meccanico grazie ad un esperimento che il padre fece su di lei. Tomoe stava cercando infatti di creare una spece di super uomo-cyborg, iniziando proprio da Hotaru, ma qualcosa andò storto durante l'esperimento.
• Il professor Tomoe viene ucciso da Sailor Moon dopo la sua traformazione in un demone;
• La fine è molto più drammatica. Saturn usa il suo "Death Reborn Revolution" e Pluto il suo "Dark Dome Close";
• Le Senshi diventano "Super" in questa serie ed anche Chibiusa ottiene il suo "power-up" grazie ad una seconda Holy Grail;
• Si vede la vera forma del Master Pharaoh 90, diversamente da quanto accade invece nell'anime;
• Pluto rimane fino alla fine, non scompare;
• Neptune, Uranus e Pluto ottengono il permesso di allevare Hotaru, bambina.

Sailor moon Dream

• La più grande differenza c'è con il Quartetto delle Amazzoni. Quando Zirconia le rinchiude in delle bolle, Saturn le porta dalla Neo-Regina Serenity che le libera. Si scoprono essere delle guerriere Sailor al "servizio" di Chibiusa. Loro infatti promettono di proteggere la piccola principessa nel futuro.
• Artemis, Diana, Phobos e Deimos si traformano in umani;
• Fish Eye non è gay;
• Momoru, e più tardi anche Usagi, tossisce sangue nero per via di una maledizione;
• Le Outer senshi tornano nel volumetto 14, mentre nella serie animata non compaiono per tutta la serie;
• Hotaru vive con Haruka, Michiru e Sestuna (legate da un anello, simbolo di una promessa) e cresce molto velocemente;
• Hotaru ritrova i suoi ricordi in questa serie e permette anche alle Outer Senshi di guadagnare il loro "power-up". Dicono in coro "Planet Crystal Power, Make-Up";
• Hotaru suona il violino nel manga e genera delle visioni, ad esempio vede Chibiusa piangere vicino ad un Pegasus morente;
• Le Sailor Senshi si trasformano in Super grazie ai loro guardiani. Eccezion fatta per Rei (che ottiene la sua nuova trasformazione da Phobos e Deimos), Minako (da Artemis) e le Outer Senshi (da Hotaru);
• Mamoru ha il "Golden Crystal" dentro di lui, mentre nell'anime si trova all'interno del corno di Helios;
• Alla fine del 15° volumetto le senshi acquisiscono anche la trasformazione in Sailor Star e in Principesse; anche Sailor Moon sitrasfoma in Eternal Sailor Moon;
• Nehellenia non era una dolce bimba sola che cercava un amico, lei era veramente cattiva ed il suo scopo era quello di conquistare la Terra e la Luna. Viene distrutta da Eternal Sailormoon con l'aiuto di tutte le senshi;
• Chibimoon ri-dona la vita ad Helios, dopo che il suo "Silver Crystal" si trasforma nel "Pink Moon Crystal".

Sailor Moon Star

• Non c'è Nehellenia perché viene sconfitta definitavamente nella serie precendente;
• Eternal Sailormoon henshin è divverso da quello dell'anime;
• Le Outher Senshi sono, in un certo senso, protagoniste rispetto all'anime in cui appaiono occasionalmente;
• Haruka e Michiru frequentano la Juuban High School, isieme alle altre guerriere; Haruka di tanto in tanto indossa perfino l'uniforme femminile; Hotaru frequenta la stessa scuola di Chibiusa, ma vanno in classi diverse;
• Tra le cattive ci sono delle Sailor che nell'anime non appaiono;
• Anche Kakyuu è una guerriera Sailor;
• Le Sailor Quartet ricompaiono con Sailor Star Chibimoon, mentre nell'anime vengo trasformate in comuni ragazze durante la 4a serie;
• Le Sailor Senshi vengono uccise piuttosto presto, nel 16° volume rimangono infatti solo Sailor Moon e ChibiChibi;
• Contrariamente a quanto succede nell'anime, la morte di Uranus e Neptune non è descritta in modo dettagliato, compaiono solo piccoli flash vaghi;
• Le Sailor Star Light muoino alla fine del 17° volume;
• Chibiusa scompare perché Mamoru viene ucciso da Galaxia, forunatamente viene però mostrata più in là mentre dice ad Usagi "Ti aspetterò nel trentesimo secolo";
• ChibiChibi parla come una persona normale più avanti nel manga;
• Le Sailor Senshi e Tuxedo Kamen ricompaiono, ma Galaxia ha fatto loro il lavaggio del cervello ed attaccano così Sailor Moon. Quest'ultima però, a malincuore, riesce a sconfiggere le Senshi;
• Chaos proviene dal Cauldron, un posto dove tutte le stelle si formano, incluse le Sailor Senshi. Sailor Moon capisce che in qualche modo lei è legata a tutti i nemici precedentemente uccisi. Chaos le dice infatti che non sono altro che forme diverse di se stessa che vogliono impadronirsi del ginzuishou;
• Le spiega anche che c'è un numero infinito di Sailor Senshi sparse nell'universo;
• I gatti diventano umani sotto l'influenza di Tin Nyanko, ma quest'ultima gli lancia una maledizione che li ri-muta in gatti normali, non possono quindi parlare. In ogni caso vengono uccisi da SailorLethe;
• Galaxia non ritorna buona, muore;
• ChibiChibi è veramente una guerriera, Sailor Cosmos. Nel futuro lei scappò da Chaos e viaggiò nel passato per porre rimedio al suo errore, non aver distrutto Cauldron;
• Alla fine del manga Usagi e Memoru si sposano. La data non viene precisata, ma non deve esser passato molto tempo perché Hotaru è ancora una bambina nell'illustrazione del matrimonio;
• Ciò che accade a Kakyuu, le StarLights ed i gatti non viene mostrato.

(¯`·.(¯`·. Sailor Moon .·´¯).·´¯)

Trasformazioni

Poteri

(¯`·. Sailor ChibiMoon .·´¯)

Trasformazioni

Poteri

(¯`·. Sailor ChibiChibi .·´¯)

(¯`·. Sailor Star Fighter .·´¯)

Trasformazioni

Poteri

(¯`·. Sailor Star Healer .·´¯)

(Sailor Star Cuore del Furuto)

Trasformazioni

Poteri

(¯`·. Sailor Star Maker .·´¯)

(Sailor Star Polvere di Stelle)

Trasformazioni

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(¯`·.(¯`·. Sailor Mercury .·´¯).·´¯)

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(¯`·.(¯`·. Sailor Jupiter .·´¯).·´¯)

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(¯`·.(¯`·. Sailor Venus .·´¯).·´¯)

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(¯`·.(¯`·. Sailor Uranus .·´¯).·´¯)

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(¯`·.(¯`·. Sailor Neptune .·´¯).·´¯)

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Poteri

(¯`·.(¯`·. Sailor Saturn .·´¯).·´¯)

Trasformazioni

Poteri

(¯`·.(¯`·. Tuxedo Kamen .·´¯).·´¯)

Dati Generali

Trasformazioni

Poteri

ALTRI PERSONAGGI

Tuxedo Kamen                   Luna-Artemis-Diana        Ex Regina Serenity

Helios/Pegasus                   Peruru                                  Principessa Kakyuu

Keiji Tsukino (papà)          Shingo Tsukino                  Ikuko Tsukino (mamma)

Unazuki Furuhata              Motoku Furuhata             Kumada Yuuchirou

Nonno di Rei                      Naru Osaka                        Umino Gurio

NEMICI

1° serie

Jadeite

Nefrite

Zoisite

Kunzite

Regina Beryl

Regina Metallia

2° serie

Ail/Seijuuroo Ginga & An/Natsumi Ginga

Doom Tree 

Wisman/Death Fantom

Ayakashi Sisters: Cooan - Beruche - Petz - Karaberas

Rubeus

Esmeroodo

Safiiru

Principe Demando

2° serie (film)

Kisenian & Fiore

3° serie

Master Pharaoh 90

Mistress Nine

Souichi Tomoe

Kaolinite

Eudial

Mimete

Tellu

Viluy

Cyprine

Puchirol

3° serie (film)

Principessa Snow Kaguya

4° serie

Zirconia

Regina Nehelenia

Trio degli Amazzoni

Quartetto delle Amazzoni

Nemici minori: Lemures

4° serie (film)

Madame Vadiana

Elfi

Ami-chan no Hatsukoi

Genius-Loki Bonnon

Chibiusa's Adventure

La vampira (Lilika)

5° serie

Regina Nehelenia

Galaxia

Nezu/Iron Mouse

Aluminium Siren

Lead Crow

Tin Nyanko

Nemici minori: Pareodory - Phage

LISTA EPISODI

ANIME e MANGA

| SAILOR MOON SUPER S |

| SAILOR MOON SAILOR STAR |

 ~ SAILOR MOON R - the movie ~ 
The Promis of a Rose

Le ragazze, Chibiusa e Mamoru decisero di fare una gita al giardino botanico.
Usagi e Mamoru stavano per baciarsi all'interno di una serra, quando Mamoru si dileguò silenzioso perché si accorse che le altre ragazze li stavano spiando da dietro le piante. Mente le amiche si divertivano spaventando Usagi (che era rimasta con gli occhi chiusi e le labbra a cuoricino) con un verme, Mamoru uscì nel parco.

Dei petali cominciarono a piovere dal cielo ed apparve un ragazzo, Fiore. Mamoru lo riconobbe subito; era un alieno che aveva conosciuto quando era bambino. Questi gli si avvicinò e lo salutò. Nella sua forma umana, Fiore gli ricordò che era tornato per mantenere la sua promessa di portargli il fiore perfetto. (Quando erano bambini, Mamoru, prima di separarsi dall'amico, gli donò una rosa rossa che lo rese molto felice) Usagi, vedendo la faccia un po' sconcertata di Mamoru, gli chiese se conosceva questo ragazzo. Fiore, annoiato da quella domanda, spinse Usagi e sparì.

Più tardi all'Hikawa Jinja, Artemis e Luna parlarono alle ragazze di una nuova meteora, vicina alla Terra, su cui si rilevava una strana presenza di vita vegetale. Ma questo "avvertimento" non fu preso molto in considerazione...

Il giorno dopo, di ritorno da scuola, le ragazze videro le persone per strada perdere la loro energia e svenire. Improvvisamente, però, questi si alzarono da terra ed iniziarono ad attaccarle. Le ragazze si accorsero che delle strane piante erano attaccate agli umani e li stavano controllando. Rei usò le sue pergamene anti-demone per distruggere le piante, mentre Ami scoprì che era un unico fiore il responsabile di tutto ciò. Quest'ultimo, scoperto, si trasformò in un mostro e attaccò le guerriere. Le Sailor Senshi stavano per esser battute, quando apparve Fiore.

Il ragazzo riconobbe nelle guerriere le scocciatrici che il giorno prima aveva visto al giardino botanico, e si trasformò nella sua vera forma. Iniziò così ad attaccarle, quando apparve una rosa, Tuxedo Kamen intervenne. Fiore però, convinto che Sailor Moon non avrebbe mai reso felice il suo amico, l'attaccò... ma colpì Tuxedo che, per proteggere la sua amata, le si parò davanti. Fiore, scioccato, portò via il suo amico.

Sulla meteora Fiore mise Tuxedo Kamen in una specie di cristallo gigante che conteneva una pozione guaritrice. Insieme ricordarono quando erano bambini, il loro primo incontro...

Le Sailor sapevano che dovevano andare sulla meteora; l'amico di Mamoru era posseduto da un fiore maligno chiamato Kisenian. Questo fiore, che non aveva un proprio corpo, s’impossessava delle persone sole e tristi... per distruggere i pianeti.

Dopo aver incoraggiato Sailor Moon (distrutta dalla scomparsa del suo amato), le 5 partirono...

Sulla meteora furono accolte da miliardi di fiori che le attaccarono su tutti i fronti. Le guerriere si difesero come potevano, ma all'improvviso i nemici si raccolsero in un'onda spaventosa che sommerse tutte le guerriere, eccezion fatta per Sailor Moon. Comparve Fiore che minacciò la nostra combattente assicurandole che se non avesse smesso di distruggere i suoi fiori (visto l'immenso potere del suo scettro) lui avrebbe ucciso le sue amiche (che nel frattempo erano state imprigionate in un groviglio di rami).

Le coraggiose Sailor le dissero di non arrendersi, ma la dolce ragazza, in lacrime per le sue amiche, accolse la proposta dell'alieno e gettò lo scettro. Il ragazzo era talmente stupito che lasciò cadere le altre guerriere, ma immediatamente Kisenian (il fiore posto sul suo petto) gli disse di non farsi ingannare da lei. Fiore si fece convincere ed iniziò a succhiare, attraverso le piante, l'energia di Sailor Moon.

Le Senshi si tirarono su a fatica, mentre Fiore urlava a Sailor Moon dicendole che non poteva capire quanto erano soli lui e Mamoru. Alle quattro ragazze tornarono alla mente i ricordi di quanto erano sole e senza amici prima di conoscere Usagi. Fiore lasciò cadere Sailor Moon e le guerriere gli urlarono, in lacrime, di non ucciderla perché per loro era una persona troppo importante. Ma lui non le volle ascoltare e sferrò i suoi artigli contro di lei...

  Mamoru, che era riuscito a liberarsi, lanciò una rosa contro Fiore; questo gesto fece sì che gli artigli mancarono il bersaglio. L'alieno rimase scioccato e perse la volontà di continuare. I fiori che ricoprivano la meteora scomparvero, e le guerriere pensarono di aver vinto. Allora Fiore, influenzato da Kisenian, annunciò che avrebbe ucciso tutti, compreso se stesso. Infatti la meteora cominciò a muoversi in direzione della Terra...

  Sailor Moon si alzò affermando che, nonostante le proteste delle altre guerriere, lei avrebbe usato il Ginzuishou (il Cristallo d'Argento) per salvare tutti! Fiore afferrò la spilla di Sailor Moon ed allora il potere del Cristallo gli fece vedere una dolce bimba dai piccoli codini biondi che, aspettando che la mamma partorisse, regalava una rosa rossa al piccolo bambino triste che aveva appena perso i genitori. La stessa rosa che quel bambino, Mamoru, regalò poi a Fiore.

Sorpreso, lasciò andare Sailor Moon e vide che il cristallo della spilla aveva assunto la forma di un fiore.

Il potere dell'amore ebbe la meglio su Fiore, e Kisenian fu distrutta dall'accecante luce del Cristallo!

 Sailor Moon si trasformò così nella Principessa Serenity e usò il potere del Cristallo, con l'aiuto di Mamoru che, intanto, aveva preso le vesti del Principe Endymion. Il resto delle guerriere, ricordando come Usagi le aveva rese felici, le donarono i loro poteri dando al Cristallo una maggiore energia.

La combinazione di queste energie fece sì che la meteora cambiasse direzione... la terra era salva, ma il Cristallo era in frantumi e Serenity era morta!

Sailor Mars iniziò a scuotere Usagi chiamandola, sperando in una risposta. Le ragazze erano tutte in lacrime! Fiore apparve a Mamoru dicendogli che lui aveva il fiore perfetto. Gli disse di bere dal fiore che conteneva la sua energia vitale. Mamoru seguì il consiglio dell'amico, ne bevve il nettare e baciò la sua amata. Il Cristallo si ricompose e Usagi tornò in vita!!

Fiore andò via in una bolla.

Le ragazze, che stavolta piansero lacrime di gioia, abbracciarono teneramente l'amica... FINE!

Anime e Manga

INUYASHA

Personaggi

Inuyasha : E' il protagonista della nostra storia...il suo nome è composto da due parole distinte: Inu = Cane e Yasha che in sanscrito definisce uno spirito divino appartenente alla mitologia Indiana. Diciamo che in brevi termini il suo nome significa Demone-Cane.
E' innamorato(almeno per il momento) di Kikyo, la sacerdotessa designata a proteggere e purificare la sfera, la stessa persona che lo "intrappolò" con una delle sue frecce ad un albero, accusandolo di un tradimento che si scoprirà poi non ebbe commesso.
Viene liberato da Kagome, l'unica ragazza che riuscì a rompere l'incantesimo che lo imprigionava.
Porta al collo uno strano rosario creato da Kaede che lo rende innocuo quando Kagome dice la parola << A cuccia! >>.

La sua arma è la leggendaria Tessaiga, forgiata dalla zanna di suo padre, è in grado di uccidere centinaia di demoni in un colpo solo.

Kagome : Kagome è la protagonista in femminile del manga...vive a Tokio con la sua famiglia, in un antico tempio scintoista.

Nei pressi di casa sua c'è un antico pozzo...una mattina prima di andare a scuola il suo gatto ci si infila dentro, lei scende per cercarlo e a quel punto viene trascinata dentro il pozzo da una strana creatura, non appena ne esce si ritrova in uno strano posto, a ritroso nel tempo, nell'era Sengoku.

Kagome teneva imprigionata nel suo corpo la sfera dei quattro spiriti, massima ambizione per Inuyasha, essendo l'unico oggetto che potrebbe aiutarlo a diventare un demone completo(o un uomo completo?!?).

Kaede rivede in Kagome la reincarnazione della sorella Kikyo. Kagome è stata l'unica a vedere la luce che emanava la foresta di Inuyasha!

Kikyo : E' la sacerdotessa che imprigionò Inuyasha. Gli è stato dato il compito di custodire e purificare la sfera dei quattro spiriti.

Era (e forse lo è ancora) innamorata di Inuyasha, fino a quando, con l'inganno non lo colpì credendolo la causa della distruzione del suo villaggio.

Kikyo si fece bruciare con la sfera, fino a quando questa non riapparve con Kagome, la sua reincarnazione.
Kikyo torna in vita grazie ad una maga che le infonde l'anima di Kagome, ma non del tutto,ora la sacerdotessa è un corpo vagante che cerca vendetta per quello che è successo prima della sua morte.

CAST
 Versione Italiana

                      INUYASHA                                                     Massimiliano Alto                             

                      KAGOME                                                        Federica De Bortoli                          

                      KIKYO                                                             Barbara De Bortoli                           

                      KAEDE                                                             Solvejg D'Assunta                             

                      KAEDE BAMBINA                                          Letizia Ciampa                                  

                      IL MILLEPIEDI JORO                                     Sonia Scotti                                        

                      NONNO DI KAGOME                                  Vittorio Congia                                 

                      MAMMA DI KAGOME                                 Melina Martello                                 

                      SOTA                                                               Alessio puccio                                   

                      MIYOGA                                                         Oreste Lionello                                  

                      YURA                                                               Perla Liberatori                                  

                      SESSHOMARU                                                Massimiliano Manfredi                    

                      JAKEN                                                             Vittorio Stagni                                    

                      MADRE DI INUYASHA                                 Franca D'Amato                              

                      NOBUNAGA                                                  Corrado Conforti                             

                      TSUYU                                                              Miriam Catania                                

                      TSUKUMO                                                       Oreste rizzini                                       

                      HIYOSHIMARU                                              Gianluca Tusco                                

                      HITEN                                                               Stefano Crescentini                         

                      MANTEN                                                         Nanni Baldini                                     

                      MASCHERA CARNIVORA                          Cristina Lionello                                 

                      Versione Giapponese (by Kagome86)                                                              

                      INUYASHA                                                     Keppei Yamaguchi                         

                      KAGOME                                                        Sastuki Yukino                                    

                      KIKYO                                                             Noriko Hidaka                                   

                      MIROKU                                                          Koji Tsujitani                                        

                      SHIPPO                                                            Kumiko Watanabe                          

                      SESSHOMARU                                                Ken Narita                                          

                      RIN                                                                   Mamiko Noto                                    

                      MYOGA                                                          Kenichi Ogata                                   

                      HOJO                                                              Yuji Ueda                                            

                      MAMMA DI KAGOME                                 Asako Dodo                                      

                      NONNO DI KAGOME                                  Ginzo Matsuo                                    

                      SOTA                                                               Akiko Nakagawa                             

                      JAKEN                                                             Koichi Nagashima                           

                      KAEDE                                                             HIsako Kyoda                                    

La Storia

Kagome è una ragazza giapponese come tante altre , studiosa ma non troppo che appartiene a una famiglia molto particolare .

La sua casa è un vecchio tempio e suo nonno , oltre a essere  assai eccentrico , sembra proprio uno svitato : non fa altro che parlare dei demoni e antiche tradizioni o di  strani folletti che esistono solo nei libri di fantasmi .

Così , tutto quello che le racconta il nonno le entra da un orecchio e le esce da quell'alto ... Kagome non immagina quanto le saranno utili i consigli del nonno ! Se solo se li riccordasse al momento giusto !

Attraverso un passaggio temporale celato in un vecchio pozzo di ossa , la nostra Kagome raggiunge un lontano periodo della storia giapponese .

Un'epoca piena di scontri sanguinosi fra feudatari , ma anche di magia e mistero , e il suo arrivo scatena più di un evento significativo .

Per prima cosa un malvagio demone decide di impossessarsi del regalo di compleanno che le ha appena fatto il nonno: una strana sfera che la ragazza utilizza come portafortuna .

In secondo luogo libera dalla prigionia Inu Yasha , un mezzo demone che decide di aiutarla per pottersi impossessare , anche lui , di questa misteriosa sfera ... Sembra infatti che la pallina possa donare a qualsiasi spettro enormi poteri .

Sta a Kagome protteggere la sfera , visto che ben presto scoprirà di essere la reincarnazione di una potente sacerdotessa .

Purtroppo , durante la battaglia la sfera si infrange in tantissimi minuscoli pezzettini .

Ora per Kagome e Inu Yasha sarà davvero un'impresa recuperarli tutti quanti !

Epoca Sengoku!

  L'epoca che riguarda il periodo Sengoku corrisponde per noi europei al Medioevo.
Il periodo va quindi dal 1478 al 1578.

Durante quest'epoca ci furono grandi combattimenti tra le più prestigiose famiglie Giapponesi per conquistarsi lo Shogunato, che da la possibilità alla famiglia dominatrice di assumere il titolo di capo politico e militare del paese.

Questo periodo della storia Giapponese prende il nome di Epoca Sengoku e significa L'Era del Paese in Guerra .

Durante queste guerre si videro i primi cavalieri affiancare i fanti nel combattimento, fu proprio durante questo periodo che gli europei portarono in Giappone i primi pezzi di artiglieria e la polvere da sparo.

Tutto terminò quando il clan Tokugawasconfisse definitivamente il clan Takedache aveva fino ad allora tenuto lo Shogunato.

Ogni Clan aveva le sue leggi, sia dal punto di vista fiscale, penale e doganale.
All'inizio del XVI secolo esistevano circa 250 piccoli stati indipendenti che contavano sulla loro forza militare per soppressare i vicini più deboli, di tutti questi Clan però solo una trentina erano potenti, tra questi: Shimazu, Mori, Chosokabe, Osakura, Oda, Uesugi, Takeda e Hojo.

Vocabolario

SHIKON = Quattro spiriti                

INUYASHA = Il nome InuYasha è composto da due parole distinte: Inu, cioè cane, e Yasha che in sanscrito definisce uno spirito divino appartenente alla mitologia indiana. I popolani lo temono, ma contemporaneamente lo venerano anche come divinità buddista.               

KAPPA = I Kappa sono folletti acquatici dispettosi, che secondo la legge giapponese vivono nei fiumi.                                                   

 TZUKEMONO=Verdura in salamoia              

GOSHINBOKU = Albero piantato all'interno di un tempio Schintoista. Viene venerato come una sorta di angelo custode. Spesso viene associata a lui addirittura l'idea di una divinità vera e propria.                                              

 HOKORA = E' un piccolo tempio Shintoista                       

SENGOKU = Durante il periodo Sengoku il Giappone era suddiviso in tanti piccoli regni in perenne lotta fra loro.                                     

MUKADEJORO = E' il nome di uno spettro col corpo da millepiedi e il volto truccato come una prostituta.

SHIBUGARASU = Corvo che balla sui cadaveri.

HAMA = Significa distruzione della malvagità

ODEN = Pietanza giapponese composta da un pot-pourri di verdure in umido.

HINEZUMI = E' il nome di una razza di topi originaria della Cina. La leggenda vuole che la loro pelle fosse particolarmente resistente, al punto da fungere addirittura da corazza.  

BENIGASUMI = Spesso gli oggetti magici, e sopratutto quelli mitologici, posseggono nella tradizione scritta e orale un nome che li caratterizza quasi fossero dotati di una coscienza propria. Benigazumi è il nome di una spada, e significa letteralmente fascia rossa.

ONIBIGUSHI = Non solo armi di offesa o di difesa arrivano a "guadagnarsi" un nome, ma anche gli oggetti dotati di magia: Onibigushi in italiano significa pettine dal fuoco fatuo.

NINTO = La parola Nanto significa "Testa Umana".

MUONNA = E' una parola composta da due Kanji, ( Mu, che significa "Nulla" e Onna, che significa "Donna" ), e significa "La donna del nulla".

TESSAIGA = La parola Tessaiga definisce gli artigliin grado di distruggere il ferro. 

NOBUNAGA = Kagome lo crede Nobunaga Oda, un famoso samurai.

OWARI = L'odierna provincia di Aichi

TEATRO NO = Il Teatro No è una forma teatrale tradizionale giapponese

YUKATA = Lo Yukata è un Kimono estivo.

Anime e Manga

INUYASHA

INU YASHA - DEEP FOREST

Go on with the lives,

And lose those fears behind,

rapture of the lives

We stand there voiceless,

Want to live alives

Until we find the way,

Searching for the light

For eternity.

To blossom and changin' And movin' around,

That the colours of the sky,

Sure remain the same,

As we used to know,

Every single day.

Could we still and seen the live there,

Could we seen it is beware Live

Go on with the lives,

And lose those fears behind,

rapture of the lives

We stand there voiceless,

Want to live alives

Until we find the way,

Searching for the light For eternity.

INU YASHA - MY WILL

I wake from my sleep and face the day,

But I have the hope to reach you someday,

I cannot belong, take other steps,

'cause my way's not easy to go.

No, even I do you leave when I see you,

I've to take my time, Spend some days alone,

Being by myself, Will be all I'll do.

His doesn't exist And never I saw a love in which I could believe.

I Am Poor Because I Was Far And Cold 

No wait but I don't want No losing, no!

Thinking of you make me cry,

So my eyes, They're full with tears,

And now I've got: Is my will to be with you again.

Thinking of you make me cry So many times,

All the things that made me strong was you,

And I have my will to be with you someday.

ANIME

Excel Saga

Excel Saga non parla di nulla che la mente umana possa accettare! Il sottotitolo "ANIMAZIONE SPERIMENTALE INSENSATA" dice molto ma praticamente non spiega niente. Excel Saga è qualcosa di insensato e di assolutamente innovativo, ma in fondo una trama cel'ha...Ci troviamo nella città F prefettura F dove esiste un' organizzazione top-secret chiamata Across. A capo di questa organizzazione c'è un uomo chiamato "Il Palazzo". Nel primo episodio entra in scena la protagonista, una giovane studentessa chiamata Excel, che neo-diplomata va sotto un tir. Il Palazzo nota che la ragazza è sopravvissuta e che ha un enorme vitalità quindi decide di promuoverla agente numero 2 dell' Across e inizia a darle missioni stupide senza senso che mirano alla conquista della città come uccidere Koshi Rikdo(il creatore di Excel Saga stesso) o trasportare una bomba travestita da panda...nel 2° episodio subentra un' altra ragazza chiamata Hyatt, che è l'esatto opposto di Excel infatti parla lentamente(Excel invece riesce a parlare per 10 minuti sena tirare il fiato) è molto "smorta"(inversamente la vivacità di Excel fa paura) e muore in media 3 o 4 volte a puntata. Excel rovina tutte le missioni affidatale mentre Hyatt muore....una bella coppia Il bello della serie è che ci sono un sacca di personaggi, come il brasiliano Pedro che emigra in Giappone per arricchire la familia e di sua moglie che lo tradisce...Pedro poi morirà e avrà inizio la sua grandiosa avventura: Pedro, The Movie! Un altro personaggio singolare è Nabeshin(che in realtà è il regista Watanabe Shinici) che appare nei momenti meno opportuni e che scombina la storia. Nabeshin somiglia a Lupin e come lui viene sempre inseguito.
La Grande Volontà del grande universo invece, è un personaggio molto utile(o quasi) infatti rappresenta la speranza di tutta la gente del mondo e il suo ruolo è resettare la storia o far resuscitare i personaggi. Nel primo episodio si rifiuta di resuscitare Pedro di cui diverrà l' amante. La Grande Volontà ha un flirt con "Quell' uomo"(sì, Quell' Uomo è proprio il nome!) che diverrà l' acerrimo nemico del grande Pedro che lo batterà nell' ep 25. Un ruolo piuttosto marginale è ricoperto invece dai Puchu, alieni così caaarini che della loro carinezza fanno l'arma più pericolosa. Hyatt è la loro principessa. A quest' ora forse vi sarete chiesti ma esisterà un nemico??? Bè sì, ma è un po indiretto infatti prima della puntata 23 il nemico non sapeva dell' esistenza dell' Across. Il nemico si chiama prof. Kababu, un uomo baffuto che sembra avere ogni tipo di potere sulla città. Kababu più avanti fonderà la squadra comunal combattente Daiten-jin formata dai vicini di casa di Excel e Hyatt cioè Watanabe(innamorato di Hyatt), Iwata(innamorato di tutte le belle ragazze), Sumiyoshi(un personaggio che parla attraverso baloon a mò di fumetto) e Misaki Matsuya(una bella ragazza molto responsabile ma a volte un po fredda). Successivamente si uniranno alla squadra Ropponmatsu adulta(robot androide creato per servire Kababu) e Ropponmatsu piccola(robot androide dai modi molto infantili ma funzionale). Per poco mi dimenticavo di parlare di Frattaglia, personaggio invece molto importante! Frattaglia è il cane di Excel che vive per essere cibo!! Excel stessa appena lo vede pensa CANE=ANIMALE=CIBO! Frattaglia fa ridere moltissimo, ma in fondo fa anche un po pena...In conclusione, Excel Saga a me piace molto, ma è anche vero che può non piacere a voi la scelta

Excel Saga

Excel è la protagonista della serie, e la si conosce logicamente nella prima puntata. Prima dipendente dell'Across e' ai servizi de: "Il Palazzo" a cui e' molto devota (anzi, morbosamente innamorata). Ha finito da poco le superiori. Nel momento stesso in cui usciva da scuola, un camion la investe. Morta sul colpo, viene fatta resuscitare dalla Grande Volonta' del Grande Universo. Va sotto un Camion^_^ è allora che IL PALAZZO nota la sua grande vitalità e la fa diventare il n° 2 dell' Across, l' associazione che mira alla conquista della città! Una caratteristica di Excel è di saper parlare per 10 minuti senza mai tirare il fiato. 

Personalmente amo molto il personaggio di Excel, è molto particolare come carattere, molto belle sono le scene in cui lei manifesta l' amore per IL PALAZZO e quelle in cui vuole mangiare Frattaglia il suo cane! Un' altra cosa divertente è che in ogni puntata cade in una botola per mano del Palazzo. Perennemente senza uno Yen (visto che Il Palazzo non la paga mai per i suoi "lavori") e' sempre affamata (==> conseguenza) tanto da dover raccoglie per la strada un cane randagio per farne del cibo (cosa che non ha ancora fatto), dandogli il nome di Frattaglia. Vive in un piccolo alloggio insieme ad Hyatt, sua amica e collega ed al cane Frattaglia (finche' rimane in vita!).

Del passato di Excel non si sa molto, si può presumere che abbia all' incirca
18 anni, ma comunque non influisce molto per lo svolgersi dell' anime.    

 Nome: Excel  Età: circa 18  Titolo di studio: Diploma ma fa lavori "ignobili"   Comicità: 8

Hyatt

Hyatt è una principessa aliena molto debole fisicamente e chiara di
carnagione che muore di media 3 o 4 volte a puntata. E' il numero 3 dell'
Across e sembrerebbe la preferita del Palazzo. Arriva sulla terra nella
seconda puntata. Hyatt è una ragazza molto bella e il suo carattere è
esattamente l' opposto di Excel infatti parla molto lentamente ed ha un
comportamento tranquillo e delicato. Durante le varie missioni è
abbastanza inutile(soprattutto a causa delle sue morti) ma almeno non
combina i disastri di Excel. Hyatt è amata da Watanabe, il suo vicino.                           

Nome: Hyatt  Età: circa 18  Titolo di studio: probabilmente nessuno Comicità: 7

Il Palazzo

He il IL PALAZZO!!!!!!!!!!! Quante volte avete sentito questa frase? Ma chi è questo il Palazzo? Semplice, costui è nientepopodimeno che il n°1 dell'Across, cioè il capo di Excel ed Hyatt, colui che impartisce le missioni(che falliscono sempre). E' molto serio ma anche piuttosto pazzo, infatti vuole conquistare la terra. E da quale città far partire la conquista se non dalla città F prefettura F? Del Palazzo non si sa molto, gli piace la chitarra e sembra che abbia avuto in passato strani rapporti(NON IN QUEL SENSO!!) con Nabeshin, Quell' Uomo e compagnia bella. Sembra che abbia un debole per Hyatt ma è amato follemente da Excel, che puntualmente viene fatta cadere in una botola dal Palazzo stesso. Alla fine Il palazzo riuscirà a conquistare la città ma non voglio svelarvi più di così(come sono bastardo).                                                                    

Nome: Il Palazzo  Età: ???  Titolo di studio: ???  Comicità: 4\5

Frattaglia

Frattaglia è uno dei miei personaggi preferiti, ma di chi non lo sarebbe? Questa "allegrotta" cagnetta fa piegare dalle risate il 99% dei miei amici fan di Excel & Co., e secondo me il personaggio di Frattaglia centra ampiamente il suo obbiettivo, cioè far ridere! Ma perchè? Semplice, il ruolo di Frattaglia è di approvigionamento alimentare di emergenza, in breve quando Excel ha fame dovrebbe mangiarsela^_^ma spesso non lo fa perchè avvengono cose che la distraggono dal suo terribile appetito! Frattaglia a volte commuove anche lo spettatore quando sogna di avere un padrone che le presti attenzione e che le voglia bene, e per questo motivo intraprende 2 viaggi intorno al mondo e conosce altri cani e la dura legge della vita                                         

Nome: Frattaglia  Età: non ho fonti sicure ma credo 2  Titolo di studio: Non ne ha, è un cane!!  Comicità: 10

Pedro

Siorri e siorri ecco a voi il personaggio più sfigato di Excel Saga, non che il mio preferito! La storia di Pedro è una storia a parte che non c'entra nulla o quasi con le vicende dell' Across e infatti costui non esiste nella versione cartacea di Excel Saga. Pedro è un operaio brasiliano che lavora in giappone e nel primo episodio lo vediamo collega di Excel. Sempre nel primo episodio Pedro muore(BELL'INIZIO!) e non viene fatto resuscitare dalla Grande Volontà del Grande Universo con cui in seguito avrà una relazione.Tornato in Brasile il nostro eroe vede il suo collega Gomez che si intorta bene bene la "svientola della sua consuerte" e suo figlio Sandro che sembra voler più bene a Gomez che a Pedro stesso!!! A questo punto Gomez rivela la sua identità e dice di chiamarsi "QUELL' UOMO" e fa annegare Pedro nel Cream Caramel!!!^_^Dopo favolosi retroscena e coinvolgenti enigmi questa sottotrama vi coinvolgerà e alla fine vi sarà una sorpresa per i fan di Dragon Ball(NABE HAME HA!!!) ma non voglio svelarvi nulla...........Ah, quasi dimenticavo, Pedro ha avuto anche una puntata dedicata a lui e al suo film, PEDRO THE MOVIE!!!!! Che dire? MITO!

Nome: Pedro  Età: Si presume circa 35  Titolo di studio: Essendo un emigrato operaio, nessuno o di livello basso Comicità: 10+

La Grande Volontà del Grande Universo

La grande volontà del grande universo è il personaggio che rappresenta la speranza di tutti i personaggi ed è colei che fa resuscitare la gente. Nel primo episodio si rifiuta di resuscitare Pedro di cui sarà l' amante!! La grande volontà è la donna di Quell' Uomo che si vendicherà su Pedro dei suoi tradimenti. Le scene in cui appare la volontà parte sempre un jingle. La grande volontà del grande universo è allo stesso tempo la moglie di Pedro(mi spiego, La volontà e la moglie di Pedro sono la stessa persona, e di conseguenza parlano contemporeanamente).        

Nome: La Grande Volontà del Grande Universo Età: ???  Titolo di studio: Presumibilmente nessuno  Comicità: 4\5

Moglie Pedro

Questa donna è la moglie del mitico Pedro, e abita con Sandro, il figlio, in Brasile mentre il marito lavora in Giappone e le manda i soldi. La moglie di Pedro si scoprirà tradire il marito con Gomez, un collega del brasiliano e aspettare un figlio da lui! Quando poi Gomez si scoprirà essere Quell' Uomo, la moglie di Pedro si fonderà con la Grande Volontà del Grande Universo che in realtà è lei stessa....sì proprio così, la moglie di Pedro e La Volontà sono la stessa persona, infatti parlavano contemporaneamente!!

Nome: Non si sa  Età: presumibilmente una trentina  Titolo di studio: Nessuno Comicità: 1

Nabeshin

Nabeshin è il personaggio che assomiglia a Lupin III e Spike, che tira fuori ogni tipo di arma dalla sua mitica pettinatura Afro. Proprio come Lupin III è spesso inseguito e ha vari amici tra cui Il Maggiordomo Spaziale, la ragazza con la voce da Uomo, il locandiere. Nabeshin è accerrimo nemico di Quell' Uomo(che ha ucciso la sua ragazza[quella con la voce da uomo^_^]) e aiuterà Pedro ad ucciderlo trasformando lui e suo figlio rispettivamente in Nabeshin n°2 e Nabeshin n°3 con la mitica pettinatura Afro. Questo personaggio è basato sul regista della serie da cui è doppiato e il nome Nabeshin si ottiene dal nome stesso del regista WataNABE SHINici. In Italia Nabeshin è doppiato da Roberto Del Giudice che doppia lo stesso Lupin III.          

Nome: Nabeshin   Età: si presume sulla quarantina   Titolo di studio: ???   Comicità: 7\8

Quell’Uomo

Quell' uomo appare per circa metà serie come Gomez, l' amante della moglie di Pedro e EX amico di Pedro. Però a un certo punto della storia Pedro incontra il vero Quell' Uomo che è l' unico che lo può vedere e, dopo che Pedro ha passato una notte focosa con la Volontà(che era la ragazza di Quell' Uomo), che lo fa annegare nel Cream Caramel. Pedro però, dopo essere stato salvato dalla Volontà, parte alla riscossa e torna in Brasile dove Gomez rivela la sua vera identità mostrandosi come Quell' Umo, sì, proprio colui che aveva annegato Pedro. Così inizia la guerra tra Pedro e Quell' Uomo quest' ultimo avrà la meglio ma in aiuto di Pedro arriverà il grande Nabeshin e il figlio Sandro. Dopo disastrosi fallimenti alla fine i tre riusciranno a battere Quell' Uomo!!!!!! Quell' Uomo a fine serie si scoprirà essere il capo supremo dell' Across dato che viene chiamato Sua Eccellenza Quell' Uomo da Il Palazzo!!!!

Nome: Quell' Uomo  Età: ???  Titolo di studio: probabilmente nessuno  Comicità: 1

Misaki Matsuya

Misaki Matsuya appare per la prima volta nell' episodio 3 dove viene assunta dal Prof. Kababu per proteggere la città assieme ai vicini di Excel e Hyatt, Iwata Sumiyoshi e Watanabe. Misaki Matsuya è una gran f**a e infatti viene subito tacchinata da Iwata(buon gustaio) ma lei sembra non gradisca...Matsuya ha 22 anni ma, anche se giovanissima, è molto matura e responsabile tanto che molte volte sembra fredda....Misaki Matsuya diverrà un membro della mitica squadra comunal-combattente Daiten-jin, lei sarà la combattente vestita in viola.


                                                                                                                                                                    

Nome: Misaki Matsuya Età: 22 Titolo di studio: Diploma Comicità: 6½

Watanabe Tooru

Watanabe Tooru è il vicino di casa di Excel & Hyatt, e di quest' ultima è follemente innamorato! Il bello che ogni volta che Watanabe incontra Hyatt parte una musica triste...e succede non di rado che Watanabe pensi ad Hyatt distorcendo gli eventi in modo assurdo! Purtroppo per lui Hyatt non pensa minimamente a lui ed Egli non riesce mai a provarci in modo efficienti e non ha la minima idea che lei faccia parte dell' Across di cui lui è nemico. Infatti Watanabe farà parte della squadra Daiten-jin di cui sarà il guerriero con la tuta blu e di cui è un po il leader. 

Nome: Watanabe Tooru  Età: presumibilmente circa 25  Titolo di studio: Diploma  Comicità: 8

Iwata Noriku

Iwata è un altro dei vicini di Excel e Hyatt ma a differenza di Watanabe a lui non gliene frega niente delle vicine e si interessa di loro solo per sfottere Watanabe! Iwata ama le belle donne infatti è invaghito di Misaki Matsuya( che non esita a maltrattarlo) e Roppomatsu! Farà parte della squadra Daiten-Jin e sarà il guerriero con la tuta rossa.
Nome: Iwata Noriku   Età: circa 25  Titolo di studio: Diploma  Comicità: 8

Sumiyoshi Oomaru

Sumiyoshi è il terzo elemento dei vicini di Excel e Hyatt, ed è quello più silenzioso di tutti infatti parla attraverso dei baloon(come un fumetto). Sumiyoshi fa parte dell' associazione per la difesa della città e quindi della squadra Daiten-jin. Lui è il guerriero giallo e la sua arma è a mio avviso la più bella, il GIGAVENTAGLIO!

Nome: Sumiyoshi Oomaru  Età: circa 25  Titolo di studio: Diploma  Comicità: 8

Roppomatsu

Roppomatsu è un robot antropomorfo che viene fatto costruire a Gojo Shioji da parte del professor Kababu per arrivare in soccorso della squadra Daiten-jin. Roppomatsu sembra subito una specialista del lavoro e in particolare nel disinnescare le bombe ma alla fine mi parecchi episodi taglia il filo sbagliato....e qui voglio aprire una piccola parentesi personale....ERA ORA CHE QUALCUNO SBAGLIASSE, NON E' POSSIBILE CHE IN TUTTI I FILM L' EROE TAGLIA IL FILO GIUSTO ALL' ULTIMO SECONDO E TUTTI SI SALVANO!!! Cmq tornando a noi, Roppomatsu viene subito abbordata da Iwata, ma lei rimane sempre fredda e impassibile(essendo un robot...). Roppomatsu muore nel primo episodio in cui entra nella storia ma ritorna con sorpresa di tutti(specialmente di Iwata.
Nome: Roppomatsu  Età: -  Titolo di studio: -  Comicità: 4½

Chibi Roppomatsu

Siccome Gojo shioji, colui che ha inventato le roppomatsu, è una specie di maniaco pedofilo non ci si poteva aspettare che non avesse fatto una roppomatsu piccola. Questa Roppomatsu viene costruita dopo l' esplosione della prima, e anche la seconda non si smentisce, infatti come la prima fa una rovinosa fine......successivamente verrà ricostruita anche questa. Anche questa Roppomatsu è costruita con l'intento di aiutare l' associazione per la difesa della città ma in un primo momento sembra molto infantile, priva di alcun senso del dovere ma si dimostrerà molto funzionale e professionale. Chibi Roppomatsu farà parte della squadra Daiten-jin e sarà la guerriera con la tuta rosa.                                                                                                                                      

Nome: Roppomatsu  Età: se fosse umana avrebbe massimo 7 anni  Titolo di studio: -   Comicità: 6

Koshi Rikdo

Koshi Rikudo(o Rikdo) è il disegnatore di Excel Saga, sia cartaceo sia animato. Così come Nabeshin egli ha voluto disegnarsi un alterego nella serie, ma visto che è molto masochista si fa uccidere all' inizio della serie....Koshi Rikudo è un personaggio piuttosto secondario e di solito lo si vede solo all' inizio della serie che da l' autorizzazione con il suo magico marchio!!

Nome: Koshi Rikdo(ma si pronuncia Rikudo)  Età: Chiedetelo a lui  Titolo di studio: Chiedetelo a lui  Comicità: 6

I Puchu

I Puchu sono degli alieni che attaccano la terra nell' episodio 2 e dei quali Hyatt è la principessa. La loro arma segreto è che sono molto CAAAAAAAARINI!! Hanno un punto debole; una volta che vengono ucciso diventano dei mostri! Vengono uccisi da Excel ma riappaiono nell' Ep. 22 come Capitan Harlock..........
Name: I Puchu Age: ???  Title of study: probabilmente sul loro pianeta non si studia  Comicality: 6½

Kojet

Piccola bambina molto somigliante a chibi sailor moon che appare nell' episodio 8. Non ha una madre e non si capisce molto il suo ruolo nella storia(forse perchè non esiste^_^)

 

Esop

Esop appare nell' episodio 11 ed è molto buffo...ha una testa gigante ed ha strani problemi legati al suo fondoschiena. Egli chiede aiuto ad Excel per allenare una squadra di baseball.

Bimbo

Bimbo in giapponese vuol dire povero ma questo personaggio non è affatto povero...appare nell' episodio 11 ed è un ex campione della squadra da baseball allenata da Esop, allla fine rigiocherà ma sarà molto inutile! Bimbo ha una cresta a banana che sembra schiacciare solo excel quanto lo stesso bimbo ruota la testa. Alla fine dell' ep 11 la ditta del padre di Bimbo fallirà, così tutti avranno un buon motivo x chiamarlo appunto: Bimbo!!

Ragazzo Uomo

Questa strana ragazza appare nell' episodio 3 e inizialmente la troviamo nella prigione dove è rinchiusa Excel. Nella prima parte dell'episodio ha una maschera ma poi si rivelerà una ragazza(dato che ha la voce da uomo prima sembrava appunto un lui!!)che ha avuto probabilmente una relazione con Nabeshin in passato.Verrà poi uccisa...                                                                   

Excel Girls

Le Excel Girls sono le copie di Excel ed Hyatt e sono loro quelle che cantano la sigla iniziale. Le Excel Girls esistono anche nella realtà e hanno fatto diversi album. Nell' anime italiano esse si chiamano Excel De Bortoli ed Hyatt Liberatori. Appaiono diverse volte ma l' episodio n°9 è in assoluto quello in cui queste ragazze si vedono maggiormente.                        

Momochy

Questa è la segretaria del professor Kababu e si vede poche volte. Il suo ruolo è appunto quello di segretaria, presenta gli ospiti ecc ecc ecc ecc.... La puntata in cui appare più spesso è l' episodio 8 in cui si occupa di censurare il professor Kababu.

Poemi

Puni puni poemi è lo spin-off di Excel Saga(x ulteriori info visita spin-off)ma alcune citazioni di questa serie appaiono in Excel Saga stesso. La prima citazione avviene nell' episodio 17, dove troviamo Sandro(figlio di pedro)che la disegna(egregiamente) mentre la seconda è nell' episodio 23 dove Excel trasforma alla Kenshiro i banditi in personaggi zuccherosi(Poemi, per l' appunto)        

ANIME

LA STORIA DI EVANGELION

Anno 2000 d.C.: un gigantesco oggetto cadde in Antartide. Secondo fonti ufficiali, si tratta di un asteroide, in realtà è un'enorme organismo vivente, Adam, il 1° angelo. Gli esperimenti che vengono fatti su questo angelo, portarono al "Second Impact": un'esplosione di proporzioni bibliche, che porta al cambiamento della conformazione della Terra; il calore prodotto da questa esplosione, infatti, porta allo scioglimento dei ghiacci dell'Antartide e il conseguente innalzamento del livello del mare; le città costiere vengono inondate e la popolazione mondiale viene dimezzata. Gli angeli, durante la loro permanenza nella terra, hanno specificato che sarebbero ritornati per verificare se gli uomini avessero imparato (cosa non si sa....). Anno 2015 d.C.: Alle porte di Neo Tokyo-3, una città fortezza costruita dopo il second impact (dato che Tokyo era stata sommersa dalle acque), appare il 3° angelo (il 2° non si sa chi sia). Questa volta però l'uomo non è impreparato: dopo che gli attacchi delle Nazioni Unite contro l'angelo non hanno avuto effetto, il comando delle operazioni passa all'agenzia segreta NERV, un organizzazione internazionale creata con lo scopo di trovare un arma per ostacolare gli invasori. Durante questi anni, la NERV ha creato gli Human Shaped Final Battle Weapon (Arma decisiva umanoide da combattimento multifunzione), nome in codice Evangelion (EVA): un gigantesco biomeccanismo antropomorfo creato dopo le analisi sul 1° angelo e utilizzando per costruirlo materia vivente dallo stesso. Inizialmente sono disponibili due Evangelion: EVA-00 e EVA-01, ai quali ben presto se ne aggiungerà un altro, l'EVA-02. Queste creature (delle vere e proprie entità viventi, non semplici robot) sono alimentati da corrente elettrica, attraverso l'umbilical cable, inserito nel dorso dell'Eva e possono essere pilotati solo da persone speciali (particolari ragazzi quattordicenni), in grado di sintonizzarsi neuralmente con l'unità Eva in modo di sfruttarne appieno l'incredibile potenza. La ricerca dei piloti viene effettuata dalla Seele, una misteriosa organizzazione che fa uso di un programma cifrato chiamato Marduke, e da Gendo Ikari, comandante della NERV e direttore del misterioso Human Complementation Project (Progetto per il perfezionamento dell'Uomo). Il programma Marduke, fino al 2015, ha individuato tre piloti quattordicenni:

• Rei Ayanami: first children, ovvero il primo soggetto qualificato per pilotare gli EVA, pilota l'unità 00
• Soryu Asuka Langley: second children, cioè il secondo soggetto qualificato per pilotare gli EVA; pilota l'unità 02
• Shinji Ikari: third children, pilota lo 01 ed è l'unico figlio di Gendo.

Una storia intricata, piena di misteri, che emergono fin dai primi episodi: è questo che caratterizza Neon Genesis Evangelion, misteri che molto probabilmente resteranno irrisolti anche a fine serie. Comunque, l'unico modo per cercare di scoprirli è quello di guardare questo fantastico cartone.

DEATH AND REBIRD - PREMESSA

Visto che la conclusione degli episodi non aveva soddisfatto nessuno la gainax promette di ritoccare gli ultimi due episodi. Questo però non avviene e al loro posto uscirà nel marzo del 1997 un film. Visto che non riusciranno a mettere tutto in un solo film si opterà per due... Il primo film, intitolato all'inizio " Death ", si chiama "Death and Rebirth " ed e' diviso in due parti: la prima parte, che dura circa 70 minuti, chiamata " Death ", non e'altro che un riassunto di tutta la serie fino all'episodio 24 dove viene sconfitto Tabris, l'ultimo Angelo. Il film quindi riassume tutte le morti degli Angeli.

La seconda parte, " Rebirth ", e' un nuovo episodio 25. I fan si infuriarono poiche' dopo 27 minuti, si interrompe proprio in un punto cruciale (leggete sotto la storia!), in cui l'adrenalina è alle stelle. Così adesso i fan si trovano costretti ad andare a vedere la continuazione a luglio. Inutile dire però che il successo fu altissimo anche a causa dei gadget che davano all'acquisto del biglietto...
Anche il secondo film e' diviso in due parti: la prima, "Air (love is destructive)" (ep.25), altro non e' che "Rebirth" gia' visto nel primo film con molte variazioni (ma non e' stata tolta la scena che ha causato molte proteste: Shinji trova Asuka in coma e si masturba) ed un finale che lo termina con senso compiuto con tanto di canzone e titoli di coda, tanto che si racconta che a questo punto alcuni se ne siano andati pensando che il film fosse finito, quando invece c'era ancora la seconda parte: "My purest Heart for you" (Magokoro wo kimi ni) (ep.26), il nuovo finale della storia.

DEATH AND REBIRD - LA STORIA

Neo Tokyo 3 non esiste più. Al suo posto c'e' solo acqua. Tutti gli abitanti si sono trasferiti altrove. Shinji e' sempre più depresso.

 
Shinji va all'ospedale dove Asuka si trova in coma. Shinji la agita, le chiede di dargli dello stupido come al solito, insomma vuole che lo smuova. Il risultato dello scuotimento, e' che le si scopre il corpo: Shinji allora chiude la porta e la osserva. 
Alla Nerv, intanto, Makoto, Maya e Shigeru si domandano cosa ne sarà ora di loro e della Nerv, adesso che tutti gli Angeli sono stati sconfitti.

Misato, nella sua auto, pensa al progetto della Seele: essi ritengono che la razza umana e' arrivata ad un punto critico della sua evoluzione, e vorrebbe forzarla a fondersi evolvendosi in un unico essere a loro avviso perfetto. 
Questo e' proprio l'argomento di discussione della Seele: ora che gli Angeli sono stati eliminati, e' giunto il momento di iniziare l'ultima evoluzione. Alcuni membri non sono troppo convinti, ma il vero ostacolo e' rappresentato da Gendo e da Fuyutsuki, che non vogliono obbedire. Ora che la Lancia di Longino e' andata perduta (In realtà orbita intorno alla Luna), Keel dice che bisogna usare l' Eva 01, l'unico clone di Lilith, ma Gendo rifiuta di obbedire dicendo: La morte non porta a niente di buono. Keel gli risponde: E noi vi daremo la morte! chiudendo la comunicazione. Da questo momento la Nerv e la Seele sono in guerra tra di loro.

Nella sua stanza, Rei si sveglia, si veste e se ne và. Gli occhiali di Gendo che la Rei precedente custodiva gelosamente, giacciono a terra rotti. 

Anche Shinji e' a letto, con il suo solito DAT Player, ma dopo 26 episodi e 2 film le batterie si sono scaricate... 
Il giorno dopo, decisa a scoprire le verità che ancora le sono nascoste, Misato si intrufola nel computer della Nerv con un portatile, ma d'un tratto risuona un allarme e lei, temendo di essere stata scoperta, impugna la pistola. Ma capisce subito che la verità e' un'altra: e' iniziata l'offensiva della Seele. Infatti, tramite cellulare, Makoto avverte Misato che il governo ha emesso l'Ordine Speciale A-801, con il quale viene tolta alla Nerv tutte le protezioni speciali di cui godeva.E' accaduto infatti che la Seele, per prendere il controllo degli Eva, ha contattato il governo giapponese dicendo loro che alla Nerv sono impazziti e che vogliono distruggere il mondo scatenando il Third Impact. Il governo allora, per impedirlo, ha ordinato a tutte le sedi della Nerv sparse per il mondo, chiedendo loro di tentare un attacco informatico contro i MAGI della Nerv giapponese per prenderne il controllo. 

E l'attacco informatico sta riuscendo: gli operatori della Nerv non riescono a contenere l'invasione. 

Si decide così di richiamare in servizio Ritsuko, affinchè fermi l'invasione informatica. Ritsuko commenta: Anche una donna abbandonata ha una sua utilità...che egoismo! 
Sia come sia, Ritsuko si mette al lavoro e, esattamente come accadde nell'episodio 13, riesce a fermare l'invasione all'ultimo istante e a ripristinare il controllo normale. Dopo esserci riuscita, accarezza il luogo dove si trova il cervello della madre, dicendo: Uomini e donne sono così illogici..., quindi esce e se ne và. Ma Gendo e Fuyutsuki sanno che la Seele non si fermerà così facilmente, ed infatti... 
Fallito il tentativo "pacifico" di invasione", Keel ordina al governo di attaccare la Nerv. Così, in poco tempo l'area intorno alla Nerv viene circondata da soldati della JSDF(Japan Self Defence Force, l'esercito giapponese), che hanno l'ordine di occupare la Nerv, recuperare gli Eva, e STERMINARE TUTTI SENZA PIETA'! L'attacco inizia, e ben presto i soldati iniziano a penetrare nella Nerv, lasciando dietro di sé una scia di sangue. Misato ordina allora di trasferire Eva e piloti in un posto sicuro. Misato ordina di trasferire Asuka sullo 02, sebbene sia ancora in coma: e' sempre piu' sicuro che restare lì, e fa inviare lo 02 nel lago vicino alla Nerv. Però non si trovano ne Shinji ne Rei. 

Quest'ultima sta facendo il bagno in una vasca di LCL, mentre Shinji si trova all'interno della Nerv. Non è in ottima posizione, poichè i soldati, eseguendo gli ordini, uccidono anche i feriti e chi si arrende. Misato ordina di inondare i corridoi con la bachelite speciale, sperando di riuscire a rallentare i soldati, quindi carica la sua pistola e, dopo aver affidato il comando a Makoto, corre da Shinji.
Vista la situazione, Gendo si alza dicendo: Professor Fuyutsuki: lascio tutto nelle sue mani e, mentre se ne va, Fuyutsuki gli risponde: Ho capito. Saluta Yui da parte mia.

L'esercito si avvicina, e Makoto e Shigeru tirano fuori le armi, proprio nel momento in cui un'esplosione annuncia l'arrivo dei soldati. Shigeru passa una pistola a Maya, ma lei si rifiuta di sparare a degli esseri umani. I soldati invece non hanno di questi problemi, e sparano all'impazzata. Intanto Rei si trova nella stanza dove ci sono i resti delle sue cloni. Arriva Gendo dicendo che sapeva che l'avrebbe trovata lì, e le dice che e' il momento di andare. Alcuni soldati trovano Shinji e, dicendogli che e' niente di personale, fanno per sparargli. Ma in quel momento arriva sparando Misato che, dopo averne colpiti due, finisce il terzo dicendogli che non e' niente di personale. Quindi afferra Shinji e lo trascina letteralmente verso la sua auto, visto che il ragazzo non ha alcuna voglia di alzarsi ne' di vivere. L'attacco intanto prosegue, e l'esercito lancia addirittura una bomba N2 per aprire un varco verso la base sotterranea della Nerv. 

Percorrendo una strada interna, lungo la quale si vedono i resti di alcuni prototipi di Eva, Misato conduce Shinji al luogo in cui e' stato portato lo 01. Durante il viaggio, racconta al ragazzo le intenzioni della Seele, e gli svela che ha scoperto che gli uomini sono in realta' figli di Lilith, e quindi l'umanita' si puo' considerare come il diciottesimo Angelo. Gli Angeli precedenti, anch'essi nati da Lilith, erano evoluzioni alternative alla forma umana. Intanto, all'interno dello 02, Asuka dentro di sè continua a ripetere di non voler morire. D'un tratto, alle sue invocazioni, comincia a rispondere una voce femminile, e in una visione onirica Asuka rivede sua madre. Allora capisce che lo spirito della madre e' nello 02, e nel momento in cui le da' la mano, si risveglia dal coma ed il suo tasso di sincronia con lo 02 torna di colpo alto. Così lo 02 si risveglia, e una volta in superficie attacca l'esercito. Neanche il taglio dell'Umbilical Cable preoccupa Asuka, che afferma: L'A.T.Field e la mamma mi proteggono: non ho nulla da temere! Però neanche il risveglio di Asuka riesce a far uscire Shinji dallo stato di "guscio svuotato" nel quale si trova. 
Ancora una volta quella peste chiamata Eva ci intralcia la strada! esclamano alla Seele, anchè Keel risponde che il fuoco si combatte con il fuoco, e così fa entrare in azione le SUE unità Evangelion: così, nove aerei lanciano nove oggetti volanti: sono nove Evangelion bianchi, dotati di motore S2(Quindi non hanno problemi di energia), ali e guidati dal Dummy Plug di Kaworu Nagisa. I nove Eva atterrano circondando lo 02 di Asuka, e Misato le dice che devono essere battuti. Asuka nota che mancano poco più di tre minuti allo scadere dell'energia del suo 02, e dice: Una convalescente dovrebbe combattere e vincere in circa tre minuti e mezzo? Ho solo 20 secondi per ognuno... quindi si lancia all'attacco contro di loro. 
Rebirth termina con i 9 Eva che volano come avvoltoi al di sopra dell'Eva02, lasciandoci con un finale che sembra tagliato.

THE END OF EVANGELION

Misato accompagna Shinji all'ascensore che lo porterà nell'hangar dove si trova lo 01, ma viene ferita dai soldati. Shinji non se la sente di salire di nuovo sullo 01: Io... Io non posso farlo. Non posso e basta...Non posso pilotare l'Eva se questo significa che ferirò o addirttura ucciderò altre persone. Non ho il diritto di farlo. Pensavo che pilotare l'Eva fosse la mia unica possibilità. Ma mi stavo solo illudendo. Io non capisco niente - Non sono all'altezza di pilotare gli Eva. Non c'è niente che io possa fare per gli altri! Ho fatto cose terribili ad Asuka ed ho addirittura ucciso Kaworu... Non c'è un briciolo di gentilezza in me! Solo disonestà e codardia... Se posso solo ferire le persone, allora preferisco non fare proprio niente! Misato lo rimprovera, poi gli dice che solo sbagliando s'impara. E solo pilotando l'Eva potrà cercare le risposte alle sue domande. Misato inoltre dà a Shinji la croce che portava al collo, quindi gli da' un bacio sulla bocca, dicendo che continueranno il discorso quando tornerà, quindi lo chiude nell'ascensore. Ma non ci sarà alcuna continuazione: la ferita provocata dai soldati e' stata mortale, e Misato cade a terra, dicendo come ultime parole: Sono stata brava, Kaji?. Shinji, nell'ascensore, sente in bocca in sapore del sangue di Misato, e capisce che la sua tutrice e' spacciata, e si mette a piangere. 
Intanto, mentre Asuka continua a combattere contro gli Eva della Seele, Gendo e Rei giungono davanti a Lilith, e li' vi trovano Ritsuko, che punta contro di loro una pistola e annuncia di avere un telecomando con il quale comandera' ai MAGI l'autodistruzione immediata della Nerv. Ritsuko attiva il comando, ma l'esplosione non avviene, e sul telecomando appare scritto che il computer Casper ha rifiutato di obbedire all'ordine. Ritsuko, sconcertata, esclama: MADRE! Preferisci il tuo uomo a tua figlia????????????, quindi e' il turno di Gendo di estrarre una pistola. In verita', io sono sempre stato..., comincia a dire Gendo, e Ritsuko gli risponde: ...un bugiardo.... Gendo spara, e Ritusko cade nel mare di LCL che sgorga da Lilith. Mentre cade, vede un'altra Rei. Intanto, Asuka continua a combattere contro gli Eva della Seele, dicendo: Devo fare da sola: non posso contare su quell'idiota di Shinji!!!!! Shinji, pur ascoltando tutto, continua a restarsene seduto nell'hangar dello 01 senza fare niente. 
Il tempo di operativita' dello 02 sta per terminare, e Asuka ce la mette tutta per batterli. D'un tratto, uno degli Eva nemici lancia contro Asuka la sua arma, e lei para il colpo con l'A.T.Field.

Ma improvvisamente l'arma si trasforma in una copia della Lancia di Longino e perfora l'A.T.Field colpendo lo 02 in volto, nel momento in cui cessa l'energia. Siccome il pilota sente su di sè ogni cosa che capita all'Eva, l'occhio di Asuka viene trafitto e lei, urlando, muove freneticamente le leve di controllo. E lo 02 sembra riuscire a muoversi di nuovo, ma in quel momento gli Eva della Seele si rigenerano e, dopo aver trafitto con altre lance il corpo dello 02, si lanciano come corvi su di esso iniziando a divorarlo. A questo punto, lo 01 da solo si muove, e cio' convince Shinji a salirvi a bordo. 
Lo 01 spalanca ali energetiche e si alza in volo, e Shinji vede i resti dello 02 divorato dagli Eva della Seele, e percio' urla con quanto fiato ha in gola. 

Gendo dice a Rei che il momento e' giunto, e mentre parla il braccio di sinistra della ragazza si stacca. Gendo toglie il guanto dalla mano nella quale ha trapiantato Adam, l'appoggia sul petto di Rei: la mano penetra nel corpo della ragazza, e Gendo la porta in basso, dicendo: E' il momento di abbandonare i corpi inutili ed unire tutte le anime. Andiamo dove si trova Yui. 

Alla vista dei resti dello 02, Shinji urla. Se avesse aiutato Asuka nella battaglia, ora sarebbe viva, e percio' Shinji ora piu' che mai si sente un verme e desidera la morte. Come se lo avesse ascoltato, la vera Lancia di Longino abbandona l'orbita lunare e piomba sulla Terra, fermandosi a pochi passi dal collo dello 01. Ora che la Lancia e' tornata sulla Terra, il progetto della Seele puo' compiersi, ed i membri iniziano ad intonare una specie di preghiera, mentre i loro Evangelion raggiungono in aria lo 01 e lo portano piu' in alto: quindi si dispongono ai suoi lati, formando la figura del Sephirot. Fuyutsuki sospetta che stiano creando un campo anti-A.T.Field. 

Inizia cosi' il Third Impact. Il Geo Front inizia a sollevarsi, poiche' esso ingloba la LUNA NERA, il luogo dove venne rinvenuta Lilith, che e' il luogo dove e' nata l'umanita'. Gendo dice che il momento e' giunto, e chiede a Rei di condurlo da Yui. Ma Rei, che ha sentito il grido di dolore di Shinji, gli risponde: No. Shinji mi sta chiamando... e si solleva in aria, staccando il braccio a Gendo e rigenerando il suo. Gendo le chiede gridando perche' lo abbia fatto, e lei risponde che non e' la sua bambola. Rei vola verso Lilith, dicendo che e' tornata a casa, ed entra dentro di lei mentre Lilith le risponde: Bentornata. Cosi' Lilith si libera dai chiodi, e comincia a diventare sempre piu' grande... 

Lilith, ormai gigantesca, raggiunge lo 01. Shinji, spaventatissimo, nota che la mostruosa figura e' simile a Rei, e la chiama per nome: Lilith assume cosi' la forma della ragazza, e Shinji urla. Gli Eva della Seele si dispongono attorno ad lei, e alla Nerv capiscono che si stanno assimilando. Infatti, dalle bocche di ogno di essi cominciano ad uscire migliaia di facce di Rei, e il volto di Lilith si deforma, e cio' aumenta il terrore di Shinji, mentre sul corpo dello 01 appare il suo nucleo.

Allora Lilith cambia forma, trasformandosi in Kaworu, e dice dolcemente a Shinji: Va bene ora? Alla vista dell'amico, Shinji si rasserena, e la Lancia di Longino si avvicina al nucleo dello 01: appena lo tocca, lo 01 si trasforma in una specie di gigantesca croce, dalla quale spuntano degli occhi. Shinji comincia a ricordare il passato, mentre Fuyutsuki commenta: Gli uomini hanno avuto il Frutto della Conoscenza, e gli Angeli il Frutto della Vita. Ora che lo 01 li ha entrambi, e' come un dio. Se diventera' l'Arca della Salvezza oppure il Distruttore, sara' il figlio di Ikari a stabilirlo. 

Shinji viaggia attraverso i ricordi, vedendo anche cose alla quale non ha mai assistito. Rivede anche Misato e Asuka, e chiede a quest'ultima di aiutarlo, ma lei rifiuta sdegnosamente e lo insulta. Shinji allora, che non resiste piu' a tutto questo, l'afferra per la gola e la strozza. Dopo averla uccisa, una nuova moltitudine di immagini attraversa la sua mente. 

La Luna Nera ha superato la stratosfera, e Lilith la prende per le mani, aprendo le ali. Migliaia di Rei appaiono dappertutto, trasformando i corpi in LCL. E' il momento dei premi e delle punizioni: Makoto rivede Misato, Maya rivede Ritsuko, Fuyutsuki rivede Yui e Shigeru vede una moltitudine di Rei. Tutti vengono trasformati in LCL. Alla Seele, uno dopo l'altro spariscono tutti i membri, finche' rimane solo Keel che, prima di sparire anche lui, commenta: Il Principio e la Fine coesistono nello stesso momento. Va bene cosi'.... Nei suoi resti, si vedono parti meccaniche. 

Gendo invece viene "processato" da Yui, Kaworu e Rei, che gli dicono che ha chiuso il suo cuore per non essere ferito dal mondo. Gendo viene preso e divorato da un'apparizione dello 01, ma prima di morire dice: Ogni volta che sono stato vicino a Shinji l'ho solo ferito. Era meglio non fare nulla allora. Non credevo che avrebbe potuto volermi bene, non ne avevo il diritto, e questa e' la ricompensa che ho avuto per cio' che ho fatto. Mi dispiace, Shinji... Restano di lui solo i suoi occhiali, che vengono raccolti da Rei. 
Gli Eva della Seele si traffigono dolorosamente i nuclei con le loro lance, mentre la trasformazione degli uomini in LCL avviene su tutto il pianeta. Alla fine, lo 01 entra nel corpo di Lilith, al cui interno fluttuano le migliaia di Rei. 

All'interno di Lilith avviene la raccolta dell'LCL, e Shinji viene di nuovo investito dai ricordi. Uno squarcio nel collo di Lilith provoca la fuoriuscita del liquido, mentre all'interno Shinji si risveglia con Rei su di lui, con le mani nel suo corpo: sta per assimilare anche lui. Si trovano nel mare di LCL. Ma Shinji non crede che questa sia la scelta giusta, e dopo aver rivisto la croce datagli da Misato, prende le braccia di Rei e le allontana dal suo corpo.

La ragazza non si oppone, e Shinji la ringrazia. Appare allora anche Kaworu, che chiede perche' Shinji voglia che tutto torni normale, visto che lui continuerebbe ad essere ferito. Shinji gli chiede cosa c'entrino loro due con il suo cuore, e Rei gli risponde che rappresentano la speranza: la speranza che le persone possano capirsi l'un l'altra, almeno con le parole "ti amo". E' il cuore delle persone che crea le loro immagini, e tutti coloro che sono stati trasformati in LCL potranno tornare alla loro forma umana se nei loro cuori lo vorranno. Lo 01 esce da Lilith, che comincia a sfaldarsi, mentre gli Eva della Seele si pietrificano e precipitano sulla Terra. 

Shinji rivede sua madre, che lo saluta dicendo: Tutte le cose vive hanno il potere di rigenerarsi, ed il cuore di provare a vivere. Finche' continuerai a provare a vivere, ogni posto puo' essere un paradiso, perche' tu sei vivo, e c'e' dappertutto una possibilita' di essere felice. Yui se ne va, con lo 01, con la Lancia di Longino, nello spazio, affinche' sia la prova nell'universo che la vita sulla Terra continua. Arrivederci mamma... dice Shinji. 

Quindi, al suo risveglio, si scopre sulla Terra, su una spiaggia. L'LCL orbita intorno alla Terra, e Shinji per un attimo vede Rei, che poi scompare, come se fosse "passata a salutare". Accanto a se', Shinji vede Asuka, con le ferite bendate e, incapace di capire se stia ancora sognando, tenta di nuovo di strangolarla. Ma Asuka lo ferma con una carezza, e lui capisce che quella e' la realta'. Asuka lo guarda, poi dice: Mi sento uno schifo...

ANIME

GLI EVANGELION

Gli Evangelion, (nella loro denominazione ufficiale: MULTY-PURPOSE HUMANOID FIGHTING MACHINE EVANGELION letteralmente "Macchine da combattimento multi-funzione umanoidi Evangelion") rappresentano l'ultima arma a disposizione dell' umanità, concepita per contrastare e distruggere l'avanzata degli Angeli. Prodotti a costi elevatissimi, all' inizio della serie esistono solo tre modelli operativi.
Il loro sviluppo è stato condotto in segreto da parte dell' Agenzia Speciale Nerv, nel corso di quattordici anni.
Gli Eva così con la loro forma antropomorfa possono utilizzare un illimitato numero di armi (armi da fuoco, da taglio...) ciò li rende adatti alle azioni più disperate; l'uso di particolari equipaggiamenti opzionali li rendono in grado di operare in condizioni proibitive (ad esempio, in immersione).
La loro grande manovrabilità è da ricondursi al sistema di guida ad interfaccia neurale. In altri Stati del Mondo è in corso la progettazione/fabbricazione delle unità Eva che vanno dalla 05 alla 13. L'Eva-03 è in fase di ultimazione nella sede Nerv in Nevada.

EVANGELION 00



Denominazione Completa: Evangelion Prototype Unit 00
Pilota Designato: Ayanami Rei
Pilota Sostitutivo: Dummy Plug (Fantoccio creato per simulare i pensieri del pilota e cosi' "ingannare" l'Eva che crede di avere un essere umano al suo interno)
Schema di colorazione: Arancione-Bianco-Nero/Azzurro-Bianco-Nero
Sistema Visivo: Monoculare

L'unita' 00 e' il prototipo degli evangelion, costruito per scoprire se li Progetto-E era fattibile, e' comunque perfettamente in grado di combattere.
Il suo pilota, Rei Ayanami, ha passato 7 mesi cercando di sincronizzarsi perfettamente con esso, ma durante un test, l'Eva e' andato fuori controlo ferendo gravemente Rei e Ikari Gendo che si e' ustionato le mani per aprire il boccaporto incandescente della capsula di pilotaggio.
Durante la serie la corazzatura viene sostituita e lo schema di colorazione cambia da Arancione-Bianco-Nero a Azzurro-Bianco-Nero.

EVANGELION 01



Denominazione Completa: Evangelion Test Unit 01
Pilota Designato: Ikari Shinji
Pilota Sostitutivo: Ayanami Rei
Schema di colorazione: Viola-Verde-Arancione-Nero-azzurro
Sistema Visivo: Bioculare

L'Unita' 01 e' stata costruita per testare le caratteristiche dell'Evangelion in battaglia, e' soprannominata "System 09" perche' le possibilita' che un esssere umano riesca a sincronizzarsi con essa sono dello 0,00000001%, nonostante cio' il suo pilota designato, Shinji Ikari ha un coefficente di sincronizzazione superiore al 40% sin dalla prima battaglia.
Sembra essere l'unita EVA che Gendoh ritiene piu' importante.

EVANGELION 02



Denominazione Completa: Evangelion Production Unit 02
Pilota Designato: Sohryu Asuka Langley
Pilota Sostitutivo: Nagisa Kaworu
Schema di colorazione: Rosso-Giallo-Nero
Sistema Visivo: Quadrioculare

L'unita' 02 e' il primo Evangelion della serie di produzione, progettato in Giappone e testato in Germania e' stato migliorato dal punto di vista della manutenzione e dell'affidabilita' rispetto agli altri Evangelion.
Asuka riferendosi all'unita' 2 dice: "E' il primo vero Evangelion, creato per il combattimento reale".

I PERSONAGGI

REI AYANAMI

MAYA IBUKI

YUI IKARI

YUI IKARI

HORAKI HIKARI

S. ZEPPELIN KYOKO

SHINJI IKARI

SUZUHARA TOJI

RYOJI KAJI

AOBA SHIGERU

HYUGA MAKOTO

IKARI GENDO

FUYUTSUKI KOZO

PEN PEN

NAGISA KAWORU

" Zankoku na tenshi no these "

 Parole di: Oikawa Neko | Musica di: Satoo Hidetoshi | Arrangiato da: Oomori Toshiyuki 

Cantato da: Takahashi Yooko | Disponibile su: Starchild Records 

" Fly me to the moon "

 Parole di: Bart Howard | Musica di: Bart Howard | Arrangiato da: Oomori Toshiyuki 

Cantato da: Claire or Takahashi Yooko  

" Kokoro yo genshi ni modore "
" Cuore! Ritorna alle origini "

Cantato da: Takahashi Yoko <>

" Komm susser tod "

 Parole di: Hideaki Anno (si suppone) | Musica di: Sagisu Shiro | Arrangiato da: Sagisu Shiro 

Cantato da: Arianne

" Thanatos - If I can't be yours "

 Parole di: Mash | Musica di: Sagisu Shiro | Arrangiato da: Sagisu Shiro 

Cantato da: Loren

Anime e Manga

Saiyuki

"Saiyuki" è un antichissima e popolare leggenda cinese scritta da Wu Cheng’en che letteralmente significa "Viaggio in Occidente". Narra delle vicende del bonzo Tripitaka che, in compagnia dello scimmiotto Sun-wu-Kung (Son Goku, Sun l'acrobatico) di una divinità decaduta con la testa di maiale (il porcello delle otto astinenze) e di un alchimista trasformato in un mostro di palude (Sabbioso), parte verso l'India alla ricerca dell'edizione completa dei Sutra. Da questa leggenda sono tratti diversi anime come "Dragon Ball", "Starzinger", "The Monkey". Inoltre è citata in decine di altri anime e anche in Uruseiyatsura ( in un mix con uno sceneggiato di nome "Sanshiro Sugata" che andava in onda in Giappone nel periodo in cui usciva quella storia ).

Origini

"Uruseiyatsura" è un complicato gioco di parole che si può tradurre sia come "il popolo chiassoso della stella Uru" sia come "gente rumorosa dalle stelle".

Per quanto riguarda la resa in katakana c'è chi la trascrive in "Urusei Yatsura" e chi in "Uruseiyatsura". La parola "urusai" normalmente significa "casinista", "persona chiassosa", ma l'autrice ha pensato bene di scrivere l'ultima sillaba della parola ( "sai" ) con un ideogramma dalla pronuncia simile ( "sei" ), che vuol dire "stella". "Yatsura" significa infine "gente, "popolo".

Il problema nasce nel dare per forza un significato alla sillaba "uru", che molti considerano come il nome del pianeta degli Oni, e di conseguenza interpretano il gioco di parole come: "il popolo chiassoso della stella Uru".

La curiosità è che da nessuna parte viene detto che il pianeta di Lamù si chiami "Uru"!!!

Anzi viene sempre citato come "pianeta degli Oni"...

Quindi io sono più favorevole a leggere il kanji come "Gente rumorosa dalle stelle", senza caricare la sillaba "uru" di un significato particolare ( contribuirebbe soltanto a creare il gioco di parole "urusei/urusai" ).

Si tratta di un parto della fertile fantasia di Rumiko Takahashi, che ne aveva già anticipato i contenuti ( in maniera molto vaga ) nel suo primo manga: la short story "Kattena Yatsura" ( "Gente egoista" pubblicato su "Rumic World" n° 2 ) del Luglio 1978.

Qualche mese più tardi "Uruseiyatsura" viene pubblicato su "Shonen Sunday" ( edito da "Shogakukan" ) e alla fine conterà qualcosa come 34 tankobon e ben 10 anni di vita!

Stranamente ( vista la caratura del prodotto ), ci volle un anno intero prima che Ataru&soci entrassero nei cuori dei giapponesi ( mah! ), che però, dopo averli scoperti, non li abbandonarono più.

Nell'idea iniziale la serie non doveva avere dei protagonisti fissi, ma un infinità di personaggi strambi che interagissero, senza prevalere, nello stesso manga!!!

Peccato che i lettori dagli occhi a mandorla rimasero folgorati dalla bellezza, dalla simpatia, dalla "dolcezza" e dalle fulminanti scariche elettriche di una strana Oni ( non vi dico chi :P ), costringendo "Rumikuccia" a cambiare i suoi piani di conquista del mondo! (opps! ho sbagliato storia, quello era l'infido Dott. Inferno! :)

Insomma si può dire che Lamù si sia resa famosa da sola con le sue qualità ( alla faccia degli invidiosi!!! ;P)

Come vi ripeterò fino alla morte ( virtuale intendo :), non è detto che le informazioni che girano su internet siano tutte vere ( anzi! ) il più delle volte la rete trasforma le fesserie colossali in verità indiscutibili!

Tra le varie stupidaggini che ho letto negli ultimi anni, spiccano queste colossali bestialità:

1) che Lamù sarebbe l'alter ego di Lum ( una oscura cantante cinese )

2) che Lamù sarebbe l'alter ego di Agnes Chan ( una pessima cantante pop di Hong Kong )

3) che Sakurambo fosse l'alter ego di Brad Pitt ( eheheh questa l'ho inventata io :)

Anche i "sette nani" ( beccati questa! -Koji ndr- ) sanno che Lamù ( Lum in Giappone ) è stata disegnata sulle fattezze di Agnes Lum, una modella cino-americana molto famosa agli inizi degli anni '70 ( fu la prima "Clarion-girl", nel 1975 ), che appariva nei vari spot pubblicitari indossando sempre il bikini...

Che Lamù abbia il fisico di una modella ( altro che Bera! ) non c'era alcun dubbio, ma il carattere è ricalcato su di un'altra persona...una certa Lum...iko Takahashi!!! Non ve lo aspettavate eh???

Infatti Rumikuccia viene chiamata dai suoi familiari "Rum" ovvero, per come si pronuncia, "Lum".

Per dirla in breve, la bellissima Lamù ha il corpo di una modella ( 158 cm di altezza, 84 cm di seno, 57 cm di vita e 85 cm di fianchi ) e il "difficile" caratterino della sua creatrice.

Meno male che Rumiko non ha pensato di dargli anche il suo viso! ( chiedo scusa Principessa :).

Il mondo di Uy è popolato da una moltitudine di creature fiabesche, mitologiche, storiche, da malati di mente, alieni, invenzioni assurde, situazioni tragicomiche, triangoli amorosi, folle inferocite, belle donne, religiosi insaziabili, pratiche magiche, piatti tradizionali, genitori ingrati, figli ingrati, amici ingrati, bambini irascibili, scariche elettriche, esplosioni atomiche, viaggi temporali, professori dementi, mega-ricchi, astronavi, liti furibonde, gare impossibili, PESCI INUTILI Ataru, Lamù e il magico Sakurambo :)

Il manga

Il manga di Lamù viene pubblicato per la prima volta in Giappone nel 1978 su "Shonen Sunday".

"Shonen Sunday" è una rivista della "Shogakukan" per adolescenti che, fra le varie rubriche, pubblica anche manga. Per un'artista esordiente come la Takahashi del 1978 la pubblicazione in un settimanale abbastanza famoso di un opera ad ampio respiro come Uy rappresentava un'opportunità non indifferente, visto che per aspirare direttamente alla realizzazione dei "takebon" (o albi monografici), si parte dal presupposto che l'autore sia molto noto (e che quindi l'albo si venda). La serializzazione di Uy, all'interno di "Shonen Sunday", ebbe inizio con il numero 39 del 1978 e terminò con il numero 8 del 1987. Ovviamente, l'appuntamento con Lum&soci non era fisso nel palinsesto della rivista, dapprima perché il manga non piaceva, e dopo per dare modo a Rumiko Takahashi di realizzare storie all'altezza della sua fama ( anche quando l'autrice era impegnata in altre serie ).

Essendo stato realizzato per una rivista, il manga ne risulta influenzato sotto diversi punti di vista.

In primis, il numero esiguo di tavole a disposizione costrinse l'autrice a strutturare il manga in "short stories".

In realtà io penso che questa decisione si debba rapportare anche ad altre esigenze: infatti il filone umoristico a cui si rifà l'opera, necessita di "short" per garantire al lettore molteplici situazioni bizzarre e non annoiarlo, e a questo va aggiunto che la Takahashi non aveva esperienze di storie ben strutturate avendo sempre realizzato brevi racconti. Insomma, volontà o meno, per vedere una storia articolata di Lamù bisognerà attendere parecchio ( e comunque le storie "lunghe" furono sempre divise in capitoli ).

La struttura del manga ha influenze anche sulla serie Tv e contribuisce a creare quello che io definisco come "sceneggiatura alla Takahashi", ovvero mancanza di un plot vero e proprio e trama affidata più all'introduzione di personaggi nuovi e situazioni equivoche!

Infatti, se ci fate caso, nessuno dei manga di Rumiko Takahashi sfugge a quest'ottica e l'unico che se ne discosta un pochino ( lo shojo "Maison Ikkoku" ) venne accettato e amato dal pubblico solo dopo molto tempo.

"Uruseiyatsura" è interessante anche per notare l'evoluzione del tratto della Takahashi: i disegni, troppo essenziali all'inizio, subiscono molti cambiamenti nell'arco della serie ( io conto ben tre stili diversi ).

Ma l'evoluzione della storia non riguarderà solamente il tratto...

Nelle prime storie l'autrice aveva dato un taglio diverso ai personaggi, ma successivamente li modificò e li rese più "digeribili". Così ci gustiamo una Lamù con in testa solo "quello", un Ataru molto più allupato del solito ( che tenta persino di far violenza sulle ragazze! ) e una Shinobu che viene chiamata molto spesso "licantropa" a causa della sua ferocia. La storia si svolge nell'arco di 5 anni ( almeno contando le ricorrenze puntualmente raccontate nel manga ) tra il 1997 e il 2001.

Mi sembra inutile favi notare che la storia si svolge 20 anni dopo la sua creazione :)

Forse dirò una bestialità ma, quando Rumiko rappresenta le espressioni estatiche dei compagni di Ataru oppure quella incavolata di Shinobu, il tratto mi ricorda quello di Nagai. In un episodio poi c'è anche una citazione "diretta" del manga di "Devilman", e più precisamente nell'episodio del manga "Disco inferno".

Successivamente alla pubblicazione in rivista, l'opera somma di Rumiko Takahashi viene pubblicata in takebon e per l'esattezza in 34 volumetti ( contenenti dai 9 agli 11 episodi ciascuno ) per "Shonen Sunday Comics".

Probabilmente lo avete già notato, ma se non lo avete fatto, vi aiuto io: al contrario di quello che si crede in giro, "uruseiyatsura" è uno "shonen" cioè è stato concepito per un pubblico di maschietti...ma stranamente finì col diventare un manga unisex ( il che, nella mente dell'editore, significa aumentare in modo consistente le vendite ).

Sicuramente tale risultato venne reso possibile dalla straripante allegria che "Uruseiyatsura" trasmette al lettore, ma non bisogna sottovalutare la caratterizzazione totalmente anticonformista delle ragazze aliene!

Per carità, non intendo dire che le signorine dagli occhi a mandorla lessero "Uy" ( che resta pur sempre un manga umoristico ) solamente perché pensavano ad un atto di ribellione nei confronti della loro società standardizzata, ma che i comportamenti "strambi" delle ragazze aliene erano totalmente all'opposto dei loro e che quindi le affascinavano... Di questo era ben consapevole Rumikuccia, che per dieci anni si divertì a prendere in giro la società nipponica contribuendo a cambiare la mentalità di un'intera generazione di adolescenti.

La perfida matita di Rumiko Takahashi divenne una lama affilatissima, una divertentissima ma bruciante satira sulla condizione della società nipponica. Sembra strano che stia parlando proprio di "Lamù, la ragazza dello spazio", un anime che ci fa scompisciare dalle risate ogni volta che lo vediamo in Tv, ma se lo guardate sotto quest'ottica tutto vi sembrerà più chiaro ( ve ne accorgerete nell'analisi dettagliata dei personaggi ).

Questo manga sbarcò nelle nostre edicole solo nell'Aprile del 1991 all'interno del primo numero della storica rivista "Manga-zine" ( della sempre rimpianta Granata Press ). Al ritmo di un episodio per numero si arriva, nel Dicembre del 1994, fino alla storia n° 45 "La guerra della dieta". Dopo di che "Manga-zine" venne chiuso e Lamù, per qualche mese, ritornò al suo Ufo nel cielo di Tokyo... La pubblicazione riprese, in monografico, nel Maggio del 1995 sempre ad opera di Granata Press ( Manga Classic ), ma anche stavolta con scarsa fortuna. Infatti la rivista durò solamente 4 numeri e contenne gli episodi dal 46 ( "Yoga a gogò" ) al 65 ( "Appuntamento galante" ).

Contemporaneamente si era provveduto a raccogliere in sostanziosi albi monografici tutte le precedenti storie apparse in Manga-zine, ma anche questa impresa restò incompiuta per il precoce decesso della casa editrice.

Questa edizione risulta essere però non all'altezza dello spessore del manga, in quanto ( per una questione di convenienza economica ) venne presa come versione di riferimento quella americana della Viz, che non brilla per correttezza di traduzione e non rispetta neanche l'ordine esatto degli episodi.

Meno male che esiste la "Star Comics"!!!

Dal Marzo del 1997 al Febbraio 2001 vengono tradotti ( questa volta dall'originale giapponese ) in ben 48 volumi tutti i 355 racconti del manga, corredati, quando occorre, dalla spiegazione delle leggende e delle tradizioni nipponiche. Sigh! al sol pensiero di aver terminato tutti i racconti della mia bella Lamù mi verrebbe di iniziare a cantare "Venite, venite, gente dello spazio!" sperando che si presenti Lamù al posto dell'Ufo Taxi...

Una curiosità: la copertina del primo numero della versione "Star Comics" è uguale a quella del primo takebon della "Shonen Comics", mentre le altre sono differenti.

Un'altra curiosità: Rumiko Takahashi ( particolare che si nota solo sul manga ), è stata una delle prime autrici ad usare l'ormai famoso "spruzzo di sangue dal naso" nei casi ( frequenti ) di grande eccitazione dei personaggi.

L'anime

La versione animata di "Uruseiyatsura" viene realizzata in un lasso di tempo molto ampio e precisamente dal 1981 al 1987. La sua realizzazione venne affidata allo "Studio Pierrot" dalla "Kitty Film".

In totale verranno realizzati 195 episodi, 11 OAV e ben 6 film d'animazione!

Pur avendo alcune differenze col manga, la serie Tv trasmette fedelmente l'umorismo delle tavole di Rumiko Takahashi. Se avete visto la serie Tv prima di aver letto il manga ( come ho fatto io ) vi sarete subito accorti che i decibel delle risate rimangono quasi invariati! Non sapete quante volte mi sono messo a ridere pur conoscendo benissimo la trama di un episodio ( e a volte ricordo benino anche i dialoghi! ). Insomma "Lamù la ragazza dello spazio" è un prodotto senza età che garantirà lo stesso volume di risate anche fra vent'anni!!!

Tornando alle cose "serie"...

I primi 23 episodi della serie Tv sono divisi in mini-puntate da 10 minuti perché si volle usare la stessa struttura che la Takahashi aveva dato al manga ( con mini-storie di 16 tavole ) e sicuramente per non snaturare l'umorismo che derivava dai brevi siparietti comici che ne hanno fatto la fortuna.

Anche quando poi si passò a puntate "intere" si mantenne lo stacchetto musicale per permettere alle reti Tv di trasmettere la pubblicità senza tagliare l'anime in punti salienti. All'interno della serie poi c'è un episodio che era stato programmato come special Tv. E' il n° 20 ( un Natale mozzafiato" ) che infatti noi non vedemmo all'epoca della prima messa in onda della serie, e Yamato ( nella sua edizione in vhs ) aggiunse nella vhs n° 11.

La versione animata di Uy è il frutto del lavoro dello "Studio Pierrot" che era nato qualche tempo prima e che era al primo lavoro di una certa entità. Questa combriccola di pazzi ha diversi meriti riconosciuti, ma quello più importante è di aver svecchiato l'animazione giapponese proponendo character design innovativi e soluzioni all'avanguardia negli accostamenti cromatici e nella scelta della gamma cromatica.

I colori predominanti sono quelli accesi, mentre le morbide linee dei personaggi ( chiaramente merito della Takahashi ), hanno influenzato molte delle produzioni successive dello "Studio Pierrot" contribuendo a rendere vincenti le loro "maho/idol". Della realizzazione si occuparono alcuni dei più promettenti artisti dell'epoca, che nel tempo diventarono stelle di prima grandezza. Una figura merita di essere citata a parte: Mamoru Oshii.

Per i pochi che non sapessero chi è questo soggetto, ricordo che Mamoru Oshii è uno dei migliori registi in circolazione nel Sol Levante. I suoi lavori, tra cui spiccano le regie di "Patlabor", "Ghost in the Shell", "Avalon" e  "Lamù beautiful dreamer", sono sempre volti alla ricerca di un compromesso tra tradizione ed innovazione tecnica. Oshii più di una volta ha stupito per la qualità dei suoi prodotti. Come non ricordare lo scalpore che destò in tutti quel colossal di animazione che ha nome "Ghost in the shell"??? Ultimamente, dopo aver creato la sua "film-factory", si è dedicato anche ai "live movie", realizzando il discusso "Avalon".

Mamoru Oshii ( che nella scelta dei collaboratori è sempre molto selettivo ), si avvalse in "Uruseiyatsura" di uno dei suoi più fedeli collaboratori: lo sceneggiatore Ito Kazunori a cui si devono le differenze tra l'anime ed il manga. Un problema grave si pone quando si deve stabilire chi è il creatore del character designer della serie.

Stando a quello che si dice in giro sarebbe Akemi "Ikkoku-kan" Takada, anche se io non ci giurerei...

Infatti la Takada disegno personalmente soltanto l'episodio n° 88 ( "Il più bravo bambino dell'universo" ), mentre i primi episodi ( che chiaramente sono fondamentali nello sviluppo della serie ) sono stati disegnati da Asami Endo. Certo, non è da escludere che Akemi Takada abbia realizzato i volti in fase di pre-produzione ma, visti anche i frequenti cambi di character design della serie, sono più propenso a pensare ad una gestione "ad episodi" del design e non ad un progetto unitario. Sarebbe assurdo affidarsi ad un solo disegnatore in una serie così lunga! L'animazione è fluida e lo sforzo organizzativo deve essere stato finanziariamente consistente.

Il rischio a cui si sottopose la "Fuji Television" fu spaventoso, ma in verità fu un rischio calcolato perché, quando venne realizzata la serie, "Uruseiyatsura" era un già uno dei manga più letti ed apprezzati in Giappone!

La colonna sonora venne affidata a Shinsuke Kazado e Fumitaka Anzai, che si resero autori di un numero consistente di bgm molto allegri e perfettamente inseribili nel contesto della serie. Per chi volesse cimentarsi nell'ascolto della colonna sonora, vi ricordo che è sempre acquistabile il box di 15 cd intitolato "Complete Music Box". Come vi dicevo le vicende di Uy non si esauriscono nella serie Tv, e la serie vanta ben 6 lungometraggi per il cinema e ben 11 per l'home video. I film ( tutti pubblicati in Italia ) sono: "Only you", "Beautiful dreamer", "Remember my love", "Lum forever", "Boy meet Girl" e "Itsudatte my darling". La peculiarità di questi lungometraggi è quella di essere molto distanti dalle atmosfere demenziali della serie Tv e presentano i personaggi della storia con tagli psicologici differenti e maturi. Per questo molti appassionati vi diranno che non sono belli da vedere. A me sinceramente non piacciono tutti, ma non posso non riconoscere la bellezza di "Beautiful dreamer" e di "Only you" ( regie di Mamoru Oshii ) e del capitolo finale "Boy meet girl". A proposito, quando nell'87 si decise di terminare la serializzazione dell'anime, lo si fece realizzando per il cinema la fine del manga. Questo film ( "Boy meet girl" ) fu campione di incassi e ripropone fedelmente la splendida fine del manga! Tranne "Boy meet girl" tutti gli altri sono sceneggiature quasi-originali, nel senso che prendono spunto da episodi del manga per poi svolgersi in differente maniera.

Oltre a questi film vengono realizzati 11 mediometraggi per l'home video ( Oav ). Sono tutti episodi del manga che non hanno trovato spazio nella serializzazione tv e che vengono realizzati per il mercato dell'home video.

Gli 11 oav ( inediti in Italia ) sono: "Inaba the dream maker" ( che in realtà è il tv special dell'87 ), "Raging Sherbet" ( "Il sorbetto infuriato" ), "I howl at the moon" ( "Io ululo alla luna" ), "Catch the heart" ( "Prendi il cuore" ), "Goat and cheese" ( " La capra ed il formaggio" ), "Date with a spirit" ( "Appuntamento con lo spirito" ), "Terror of Girly-Eyes Meassies" ( "Il terribile contagio degli occhioni sdolcinati" ), "Nagisa's Fiance" ( "Il fidanzato di Nagisa" ), "The Electric Household Guard" ( "Il Gorinjardiniere elettrico" ), "Ryoko's September Tea Party" ( "La festa settembrina di Ryoko" ), "I'm the Shuu-chan" ( "Sono il piccolo Shu" ). Questi due ultimi oav sono soltanto dei collage di spezzoni della serie Tv. "Itsudatte my darling" e molti degli oav sono stati realizzati dopo la chiusura "ufficiale" della serie animata. Questo perché i fan di Uy non si vogliono rassegnare alla sua conclusione...speriamo che Rumiko ci ripensi e che ci racconti nuove avventure :(

Differenze sostanziali tra il manga e l'anime

Le puntate dell'anime sono sempre tratte dalle storie di Rumiko Takahashi, con opportune modifiche per non annoiare il fan ( e per far continuare a leggere il manga! ).

Lo scarto tra il manga e l'anime di "Uruseiyatsura" è abbastanza consistente, specialmente perché il manga è più scollacciato, e diventa abissale se teniamo conto dei molteplici errori di adattamento della versione Tv italiana. Mentre nel manga ( avendo necessariamente ritmi narrativi più bassi ) si capiscono tutte le sfaccettature dei personaggi e delle situazioni, nell'anime è davvero difficile capire la bellezza di certe scenette che necessiterebbero di maggior calma per essere comprese...ma come si fa a chiedere la calma in un universo come questo??? A parte gli scherzi, un buon rimedio per capire meglio consiste nel riguardare gli episodi ( si scopre sempre qualcosa di nuovo! ). Il manga e l'anime hanno anche delle differenze sostanziali riguardo ad alcuni personaggi specifici... Per esempio, mentre nell'anime i compagni di classe di Ataru hanno un aspetto regolare e personalità distinte, nel manga non sono nominati quasi mai per nome e restano sempre delle unità quasi sconosciute che, pur partecipando attivamente ( come insieme ) alle storie, sono come dei comprimari anonimi.

Questa è una grande idea scenografica di Rumiko per farci rendere conto del rapporto che lega Ataru ai suoi compagni di classe... Del quartetto degli amici di Ataru ( Megane, Perma, Chibi e Kagugari ) nessuno è presente nel manga. Invece di questi quattro malati di mente Ataru ha come "fedele" amico Kosuke Shirai, personaggio che si avvicina molto a "Kosuke Perma". Il tizio che poi diverrà "Megane" è presente solo nelle prime storie del manga e sicuramente venne inserito come personaggio "fisso" perché appariva con un ruolo di "quasi-protagonista" nelle storie dalle quali vennero tratti i primi episodi della serie Tv.

Un'altra di queste modifiche riguarda Ten che, nel manga, arriva molto più tardi rispetto alla serie Tv ( episodio 2a "Ten il bambino dello spazio" ). Quindi molte delle puntate che noi abbiamo visto in Tv con Ten in realtà non lo vedevano affatto protagonista! Poco male visto che è uno dei miei personaggi preferiti!!!

Come personaggio poi, nel manga ha un'altra personalità, molto più interessato alle donne...un piccolo Ataru!

L'ultima differenza che mi viene in mente è che nel manga le onomatopee sono importantissime!!!

Svolgono lo stesso ruolo della colonna sonora nella serie Tv.

Per esempio una bocca stiracchiata per dispetto fa "sgnop", mentre i cibi di Lamù ( che sono piccantissimi ) "pikka pikka". Gli esempi potrebbero continuare a centinaia, tutti con lo stesso grado di ilarità.

La "prima serie" ( ep. 1/86 ) viene pubblicata in vhs prima da "Yamato" ( in 20 vhs ), e dopo ( nel 1997 ) dalla "Hobby and Works" in una lunga collana per edicola con due episodi per vhs! ( che hanno però il pregio di poter essere sdoppiate senza problemi ). Se le mie informazioni sono esatte, al temine ( imminente ) della collana "Hobby and Works" si dovrebbe procedere alla pubblicazione ( per la prima volta! ) di "Super Lamù".

Gli OAV non sono mai arrivati da noi, mentre i film sono stati importati prima da "Granata" e poi da "Yamato"

L'adattamento italiano

"Uruseiyatsura" approda in Italia nell'autunno del 1983 sulle Tv private del circuito "Odeon Tv" con il titolo di "Lamù la ragazza dello spazio". Vengono importati e doppiati ben 86 episodi ( tutti quelli prodotti fino all'ora ). Nel 1987 viene importato un'altro blocco di episodi ( 43 per l'esattezza ) che vanno comunemente sotto il nome di "Super Lamù" che verranno trasmessi dal circuito "Odeon Tv" all'interno del programma "Slurp!".

Di conseguenza in Italia abbiamo visto un totale di 129 episodi su 195 realizzati.

In rete c'è molta confusione quando si tratta di quantificare il reale numero di episodi della serie perché molti considerano "doppie" le prime 23 puntate ( che contengono due mini-episodi ciascuna ).

Quindi non vi spaventate se sentite che la prima serie è composta da 109 episodi o che in totale ( compresi gli inediti ) gli episodi sarebbero 219!

Pur non presentando alcuna censura ( e c'è da esserne orgogliosi! ), l'adattamento denota gravi limiti di traduzione dovuti alla difficoltà oggettiva della serie che spesso ricorre a doppi sensi e luoghi comuni intraducibili. Oltre a questo, molte scene vengono mal adattate e solo grazie alla lettura del manga si può realmente conoscere quello che succede nell'anime.

Insomma un adattamento "aglio&olio" che non rende merito al genio della Takahashi.

Tuttavia il risultato è godibilissimo e sfido chiunque a non scoppiare dal ridere mentre si vede un salutare episodio di Lamù!!! Peccato però che alcuni passaggi risultino poco chiari, ma ritengo che alla maggior parte degli estimatori di Lamù&soci non interessi minimamente chi siano "Kintaro" e "Taro Urashima" e che invece siano più attratti dalla iella cosmica e dai bollenti spiriti del magico Ataru!

Per una volta mi schiero con gli "stolti": viva Ataru!!!!!!

Discorso a parte va fatto per le leggende "modificate" che popolano "il magico mondo di Sakurambo"...

Infatti, per rendere comprensibile la serie ci vorrebbe uno special in coda ad ogni puntata!!!

Doppiaggio

"Lamù la ragazza dello spazio"

Il doppiaggio di "Lamù la ragazza dello spazio" è un inferno: ogni personaggio cambia voce un infinità di volte! Rimangono invariate solo le stupende voci di Lamù ( Rosalinda Galli ), Ten (Isa Di Marzio ), Shinobu ( Monica Cadueri ) e Sakurambo ( Dante Biagioni ). Il povero Ataru ( che io preferisco con la voce di Riccardo Rossi ) cambia ben 3 voci! Vabbè che Ataru è nel periodo della pubertà, ma chi è "Rockfeller"?!?!?!

A pensare a Lamù con una voce diversa da quella di Rosalinda Galli mi viene la pelle d'oca!

Quella voce stridula e irascibile è perfetta per incorniciare quello splendido esemplare di Oni...

Nel 1997 la Yamato Video importa e doppia alcune puntate che erano state saltate nella vecchia edizione Tv, e precisamente gli episodi: "Un Natale mozzafiato", "Le mie lezioni private" e "Brividi di terrore".

Queste puntate, che verranno pubblicate nel volume 11 della raccolta in vhs, presentano molti validi doppiatori, ma per i nostalgici del vecchio doppiaggio sono una fitta al cuore! ( W Rosalinda Galli! ).

Stesso discorso vale per "Super Lamù" doppiato dalla "Video Recording".

Seppure vanti del contributo di ottimi doppiatori ( Massimo Còrizza, Alessio Cigliano, Fabio e Laura Boccanera e Giorgio Locuratolo tra gli altri ) gli appassionati del vecchio doppiaggio potrebbero restare delusi da alcuni accoppiamenti poco felici. Uno dei doppiatori che ha avuto l'onore di doppiare il grande Ataru è il sommo Massimo Còrizza che, interpellato da me sull'argomento, si è detto più attaccato a Carletto che non al nostro eroe. 

Anche in questa serie l'effetto "pubertà" si fa sentire ( per esempio Shutaro Mendo ha 5 voci diverse ).

Lamù

Il suo nome originale è scritto "Lum" ma si pronuncia "Lamu". Gli adattatori italiani gli aggiunsero l'accento finale non si sa perché. E' della razza degli Oni extraterrestri ed è figlia del loro capo. Protagonista della storia ( a furor di popolo ) arriva sulla Terra quando il suo popolo decide di invaderla. Per scongiurare l'invasione ai terrestri viene lasciata un unica opportunità: una gara in cui un umano deve rincorrere un Oni e toccargli i cornini!

Il computer sceglie un pirla a caso ( Ataru Moroboshi ), mentre la portabandiera degli alieni è la bellissima Lamù. Quello che succede poi lo dovreste sapere: un equivoco le fa credere che Ataru voglia sposarla e quindi lei si trasferisce a casa del "tesoruccio"...

E' del segno dello "Zebrunicorno tigrato". All'inizio del manga ha i cornini ricurvi e più prominenti, per poi rimpicciolirsi nelle storie seguenti. La personalità dell'aliena viene anche mutata col tempo. La prima idea dell'autrice era quella di farla sembrare l'opposto di una ragazza nipponica, e quindi era caratterizzata con un forte temperamento e dei modi alquanto espliciti in fatto di sesso, ma dopo qualche storia anche questo bellissimo personaggio verrà "appiattito" in favore dello humor che renderà famosa la "principessa". "Tesoruccio", appellativo straordinariamente azzeccato, è in realtà il cattivo adattamento di " darlin' " che ha un altro significato in lingua inglese ( significa "caro" ).

Lamù parla, nel doppiaggio originale, un dialetto antico in disuso in Giappone ( finisce le parole con "cha" ), e Rumiko Takahashi la fa parlare così per due motivi: primo perché gli Oni sono sempre figure della mitologia antica ( e quindi devono parlare un linguaggio antico ), e poi perché lo strano dialetto la differenzia da tutte le altre ragazze e la fa risaltare ( è noto che le ragazze giapponesi "sveglie" si vogliano distinguere dalla massa ).

Sicuramente sapete che veste con un succinto bikini tigrato e degli stivali in tema, ha i capelli verde/blu, che vola e che ha il potere di lanciare scariche elettriche ad alto voltaggio...

E' irascibile e oltremodo gelosa; non ci sa fare con la cucina terrestre ( infatti cucina soltanto con ingredienti piccanti ), e i ritrovati tecnici della sua razza sono spesso la rovina dei poveri abitanti del quartiere Tomobiki. All'inizio non va a scuola con Ataru e va solo a disturbare ( e a tener d'occhio ) il suo "tesoruccio". Successivamente diventerà una alunna della classe 2-4 del Liceo Tomobiki. Di lei sono innamorati praticamente tutti i maschi della classe, compreso Shutaro Mendo che tenterà in ogni modo di "rubarla" ad Ataru ( che da parte sua ha sempre sperato nel "furto" ).

Uno dei suoi colpi speciali ( uno dei più efficaci ) si chiama "morso elettrico", mentre la scarica elettrica più potente la sprigiona attraverso una posizione delle braccia che ricorda molto quella del "raggio spectrum" di "Spectreman" ( che comunque appare diverse volte all'interno del manga ).

Non è che non sa cucinare...il fatto è che cucina solo i piatti tipici degli Oni a base di tabasco, paprika, wasabi, peperoncino e tutto quello che è diabolicamente piccante!

Ah dimenticavo: è bellissima!

Ten

Cuginetto di Lamù che, venuto a trovarla sulla Terra, si stabilisce a casa Moroboshi. Ha un'avversione innata per "l'idiota" ( indovinate chi potrà mai essere... ) che sua cugina ha sposato, e lo combatte a furia di fiammate!

Come vi dicevo, nel manga è molto più "donnaiolo", e approfitta di tutte le occasioni per strusciarsi sulle signorine. E' irascibile e pestifero, ma non vola molto veloce e per questo perde quasi sempre i confronti diretti con "l'idiota" di cui sopra vi parlavo ( dai, non è difficile capire chi sia! ).

E' innamorato cotto di Sakura ( e chi non lo sarebbe ) e tenta in tutti i modo di farla sua strappandola a Tsubame e difendendola da Ataru. Ha anche lui i suoi piccoli problemi di "coppia" visto che si deve liberare di una bambina alquanto oppressiva ( Mako ) che è convinta di doverlo sposare! Il suo nome significa "cielo", anche se molti siti affermano che provenga da "Jariten" ovvero "sassolino". Per assurdo la sua mamma è un pompiere e quando lo va a trovare il povero Ten è costretto a comportarsi bene e soprattutto a non lanciare fiamme! ( non vi dico quello che il "caro" Moroboshi gli combina in quei momenti ). Quando vola Rumiko Takahashi gli assegna il suono buffo "wig wig" o "wigga wigga". Nel doppiaggio originale parla nel dialetto antico di Osaka!

In assoluto uno dei miei personaggi preferiti! ( ps: se vi offre delle caramelle rifiutate gentilmente :)

Curiosità: nella versione Tv esce fuori da una pesca, come nel mito di Momotaro, mentre nella versione del manga lo trovano imbucato come una lettera.

Un'ultima cosa su Ten bisogna dirla. Il personaggio deve quasi tutta la sua simpatia alla doppiatrice italiana, Isa Di Marzio, venuta a mancare qualche anno fa e mai dimenticata. Che Dio l'abbia in gloria.

Notizie sul popolo degli Oni

La razza aliena di cui Lamù fa parte si ispira agli Oni, ovvero i demoni 

( o orchi ) antropomorfi dell'antico Giappone. Si tratta essenzialmente di omaccioni grandi e grossi, nerboruti e dall'aspetto poco rassicurante; dotati di un numero variabile di corna ( uno, due, tre, o anche più, in qualche caso ), sfoggiano solitamente canini molto aguzzi che sbucano dal labbro inferiore conferendo ai possessori un'espressione truce in qualsiasi istante della giornata. Un Oni ha gli occhi sempre spiritati, sgranati, all'infuori, e il colore della sua pelle può essere rosso, blu, giallo o verde. Come indumenti usano tuniche a una bretella o mutandoni, ma tutti rigorosamente tigrati; le loro armi sono solitamente molto grezze ( bastoni, mazze chiodate ), ma alcuni conoscono anche l'arte della spada dei samurai. Naturalmente sono brutti e cattivi, mangiano bambini, rubano il bestiame e saccheggiano le città, ma la loro scarsa intelligenza li rende vulnerabili sul piano tattico e organizzativo.

Ataru Moroboshi

Il suo nome significa "sfortunato con le stelle" a sottolineare sia che è un tipo sfigato sia che la sfortuna che perseguita il nostro povero Ataru è legata proprio ad un popolo extraterrestre! E' nato di Venerdì 13 Aprile ( il 4 in Giappone porta sfiga ) e mentre sua mamma si recava in ospedale ha fatto praticamente tutto quello che tradizionalmente porta sfortuna ( passare sotto le scale, incontrare un gatto nero, rompere uno specchio etc. ). Il povero disgraziato è di "famiglia povera", come spesso si dice nel manga, e a casa a volte il cibo è proprio contato!  

Praticamente è l'incarnazione dei difetti umani ( o dei pregi )!

Le sue uniche preoccupazioni sono: tentare di palpare tutte le donne che incontra e mangiare...

Il suo vero problema ( oltre alla sfiga cronica ) è la gelosia della bella Lamù!!!

In media infatti viene fulminato 10 volte a episodio!

E' davvero instancabile e sembra che abbia più vite di un gatto!

Nei primi episodi del manga si fa cenno alle sue conoscenze delle tecniche dei ninja ( la sua preferita è la "sostituzione" ). E' completamente senza morale ed è velocissimo, il predatore perfetto!!!!!!!!!!!

Riesce a sfruttare sempre il momento di debolezza della vittima per zompargli allegramente di sopra ( salvo poi essere massacrato e/o fulminato ).

All'inizio della storia è il fidanzato di Shinobu, che dichiara anche di volerlo sposare se vince la sfida con Lamù! Solo che l'imbecille si lascia scappare un "ti sposerò!" ( rivolgendosi a Shinobu ) mentre si getta su Lamù e la frittata è bella che fatta :)

Al momento nessuno scienziato della galassia è riuscito a spiegarsi che cosa ci trovi Lamù in "tesoruccio", ma l'opinione maggioritaria è che la bella Oni sia miope ( e anche astigmatica )...

Ma in fondo ( per chi conosce già l'epilogo ) nessuno può negare che questa sia la storia d'amore più bella del mondo! Se non altro la più sofferta ( nel senso che le scariche elettriche, i banchi in testa e i vari oggetti contundenti usati al fin di allontanarlo dalle altre donne fanno davvero male! ).

E' il nemico naturale di Shutaro Mendo ( di cui è l'equivalente "povero" ) e inscena con lui esilaranti lotte! Mentre Shutaro tira sempre fuori ( dal nulla ) la "katana", la sua arma è il martello gigante!

Per parare i colpi fa sempre uso della tecnica ( ora non ricordo il nome ) con la quale si ferma la lama della spada con le mani! Altro discorso va fatto per Ten e Sakurambo!

Il primo viene affrontato con una padella a mo' di racchetta di tennis, mentre il secondo a mani nude e a calci! Il monaco buddista è come una "gazzetta della sfiga" che tortura quotidianamente Ataru con predizione nefaste! Il suo piatto preferito è il sukiyaki ( che a casa Moroboshi si fa una volta l'anno perché i soldi scarseggiano ), mentre di sicuro non mangerebbe mai niente cucinato da Lamù :)

Il colpo segreto ( usato con efficacia durante l'ultima parte del manga ) è il "tocco della schiena" col quale ha fatto più danni che col fidato martellone!

Il personaggio subisce un evoluzione drastica durante la serie. All'inizio tutto il racconto è incentrato su di lui e sulla sua celebre sfortuna, mentre nell'ultima parte non è difficile trovarlo come comprimario. Alla fine del manga resterà l'unico vincitore :)

Curiosità: Nel manga italiano viene detto che Ataru è nato il 17 ( e non il 13 ). Questo perché gli adattatori italiani volevano far risaltare la "sfiga" cronaca del ragazzo usando un numero che notoriamente porta male nel nostro paese ( il 17 appunto ).

I coniugi Moroboshi

A parte che è già difficile trovare del materiale genetico talmente scarso da generare un disgraziato come Ataru, ritengo che sia stato ancora più difficile crescerlo!

La loro unica colpa è averlo generato, e lui li ha ben ripagati regalandogli l'esaurimento nervoso!!!

Ma il tarlo del dubbio mi rosicchia le membra ( e finiscila tarlo del ca***! ): che siano loro due la causa di tutto??? Siamo di fronte al dilemma più grande del mondo degli anime...

E' colpa dei genitori che lo hanno cresciuto colpevolmente nell'idiozia ( che ai due non manca ) e nella povertà ( che non gli manca neanche ), oppure il caro Ataru ha fatto tutto da se?

Insomma ci è nato idiota o ci è diventato???

Il mio caro amico Dr. Inferno regalerebbe uno dei suoi Mostri Meccanici preferiti ( suppongo Doublas M-2 che è ancora più raro perché fuori produzione, full optional e con gli interni in "marmo di Bados" ) pur di conoscere la verità... Ad essere sincero penso che la colpa della generazione della "bestia" sia tutta loro... Ma in un certo senso anche del Giappone stesso, visto che questa famiglia è l'archetipo della famiglia medio-borghese giapponese.

Il padre di famiglia è un impiegato di una società imprecisata, e guadagna quanto basta per sfamare la sua famiglia. Chiamarlo inetto è fargli un complimento e l'unica sua funzione all'interno della propria casa è quella di reggere un giornale e bere ogni tanto del sakè. La mamma invece è una casalinga acida ed egoista sicuramente non contentissima della vita che conduce fatta di pochi lussi e troppi guai. Non ha mai nascosto il suo dispiacere per aver messo al mondo Ataru, e in casa è lei che "porta i pantaloni". Stupenda la storia in cui si innamora di Rei e medita di abbandonare marito e figlio! I litigi fra i due non si contano, l'argomento di discussione preferito di entrambi è l'educazione del figlio: ovvero scoprire da chi avrà preso...

Shinobu Miyake

La "dolce" Shinobu! Come vi dicevo all'inizio è la ragazza di Ataru, ma dopo qualche tempo, stanca della presenza di Lamù, "ripiega" verso Shutaro Mendo...

All'apparenza è una ragazza dolce e sensibile, ma in realtà è pericolosissima!!!

Quando si arrabbia ( o si ingelosisce ) afferra la sua arma preferita: i banchi!

Basta farla arrabbiare e sfodera la forza di Maciste!!! A farne le spese ( di solito ) è quel pirla di Ataru! E' di buona famiglia ed è un personaggio marginale rispetto agli altri.

Di lei si innamorano le creature più strane: un kitsune ( un volpacchiotto ), Soban il capo dei bulli del Liceo Butsumetsu ( che solo a ricordarmelo mi fa schifo! ) e Inaba, uno strano incrocio tra un uomo e un coniglio costruttore di destini che alla fine riuscirà a costruire con lei un rapporto semi-umano!

Mendo, troppo preso da Lamù e dalle altre ragazze, non la degnerà mai di uno sguardo interessato!

Con tutta probabilità Rumiko Takahashi ha preso spunto per questo personaggio da una sua collaboratrice di nome appunto "Shinobu Miyake".

Curiosità: il nome "Shinobu" significa "pazientare", "resistere".

I compagni di classe di Ataru

Come vi dicevo sono più caratterizzati nell'anime, dove assumono anche delle identità stabili: Chibi, Perma, Kagugari e Megane. Satoshi Megane ( che significa "occhiali" ) è l'unico di una certa importanza ed è innamorato matto di Lamù. Kosuke Perma ( che significa "permanente" ), Akira Chibi ( che significa "pulcino" ) e Hiroyuki Kagugari ( che significa "taglio alla moda" ) sono delle figure comprimarie che servono solo nelle immancabili lotte di classe, ma non avranno mai un ruolo di protagonisti. E' inutile dire che sono i fondatori del club degli "amanti di Lamù". Sono i responsabili della venuta di Lamù in via definitiva sulla Terra. La loro canzone "venite venite gente dello spazio" era in realtà intonata da tutti gli adolescenti giapponesi che volevano rivedere la bella aliena del pianeta degli Oni!

Shutaro Mendo

Primogenito di una famiglia ricchissima è uno dei personaggi più gustosi della serie!

Arriva nel manga dopo qualche tempo, ma diventa subito uno dei protagonisti.

Come la stessa autrice ci fa capire spesso è un "Ataru ricco e bello" ( cosa che nell'anime è poco evidenziata ). Insomma anche il magico Ataru sarebbe rispettato da tutti se fosse bello e ( soprattutto ricco ). E' l'idolo delle ragazzine della "seconda-4", ma l'unica che gli è indifferente è la sua adorata Lamù ( che invece preferisce l'odiato "Moroboshi" ). Grandiosi i litigi a colpi di "katana" (che non si capisce mai da dove tiri fuori) con Ataru ( che affetterebbe volentieri anche senza un pretesto valido... ). Lui e Ataru sono sempre in disaccordo in tutto e tentano di fregarsi a vicenda per tutta la serie... Reputandosi nobile anche di spirito non esita mai a difendere le donne in pericolo e spesso subisce per ciò sonore legnate! Ha un difetto grave...la claustrofobia!!!

Non appena si trova in un luogo stretto e buio e senza lo sguardo di una donna ( ce lo costringe a mantenere un contegno decoroso ) inizia a frignare come un bambino:"E' buio! E' stretto! Ho paura!".

In un episodio tenterà di combattere questa paura allenandosi dentro delle campane di bronzo, con l'unico risultato di sviluppare una forza tale da rompere ogni campana di bronzo che gli cada addosso! ( e sono tante! ). La sua ricchezza gli è spesso d'ostacolo ( a sentirlo ), ma è una vera benedizione per Ataru&soci che si introducono ( non invitati ) alle sue immense feste per mangiare a sbafo! Raccontare tutto quello che possiede è impossibile, la sua famiglia ha praticamente tutta la roba più stramba della Terra e puntualmente questi oggetti verranno usati maldestramente per combinare guai! Ha la passione per i polpi, che sono raffigurati anche nello stemma della casata Mendo ( in realtà la maschera di "Hyottoko", l'uomo che soffia sul fuoco )! I polpi sono per Shutaru sulla stessa posizione delle donne e difenderli è per lui un dovere ( oltre al fatto che non li colpirebbe mai ). Oltre ad Ataru ha un altro nemico giurato: Tobimaro Mitsunokoji, un "amichetto di infanzia" ( un imbecille patentato ) che ha la fissa di volerlo battere a baseball...

Curiosità: Nella serie Tv viene chiamato "Shotaro" e non "Shutaro".

Mendo è servito da un esercito di guardie del corpo ( le classiche, quelle vestite in abito nero ).

Tobimaro lo chiama confidenzialmente "Shu".

La famiglia Mendo

Che è una delle famiglie più influenti del Giappone lo sapete, quello che forse non sapete è che anche loro ( come i Moroboshi ) hanno i loro problemini... Il padre sembrerebbe una persona normale, molto distinto ed educato, se non fosse per le assurde prove che impone al figlio per renderlo ( a parer suo ) un degno successore della stirpe. La mamma di Shutaro è uno spasso! Da donna nobile qual'è è legata alle tradizioni...ma del Giappone medioevale! Si sposta su un carro cerimoniale trainato da un bue e quando deve andare da un posto ad un altro nella stessa città si deve partire di casa 2/3 giorni prima!!! Parla sempre e soltanto con un ventaglio davanti la bocca e non la si vede mai in volto per questo motivo. I suoi pensieri li esprime di solito il maggiordomo che si porta sempre dietro. La sorella di Shutaro ( Ryoko ) invece è un personaggio discretamente importante all'interno del "nostro" universo preferito. E' una bambina viziata che ha come unico scopo nella vita quello di eliminare il fratello! Forse Rumiko ci vuol dire che nelle famiglie ricche non si guarda in faccia nessuno? Le loro battaglie sono deliziose, combattute con le armi più strane del mondo! Al suo servizio ha i "kuroko" ( da "kuro"="nero" ) che nella realtà sono gli assistenti di scena del teatro giapponese, il cui unico scopo è quello di compiacere la loro padrona ( indovinate ai danni di chi? ). L'uso scenografico che l'autrice fa dei "kuroko" è sempre esilarante, e mai banale. Anche lei parla in maniera alquanto antiquata e per far dispetto al fratello gli fa credere di essere innamorata dei suoi peggiori nemici: Ataru Moroboshi ( chiamato "il nobile" ) e Tobimaro Mitsunokoji (detto "il prode"). Se non lo avete ancora fatto compratevi il manga di Uy che ne vale la pena davvero!

Sakurambo & Sakura

Metterli nella stessa scheda mi è sembrato il minimo! I due voracissimi religiosi meritano tutti gli onori del caso! Zio e nipote sono il simbolo della religiosità nipponica. Essendo esponenti di due religioni diverse ( Sakurambo è un monaco errante buddista mentre Sakura è una sacerdotessa di Shinto ) non fanno altro che litigare, ma in fondo si vogliono "bene" ( quando non sono impegnati a rivaleggiare in esorcismi ). Sakura è bellissima mentre suo zio è un obbrobrio, tanto che, quando nel manga lo inquadrano in primo piano, i personaggi stessi rimangono inorriditi! Un'altra "qualità" di Sakurambo è quella di predire sventure al povero Ataru ( che poi in verità sono tutte esatte ). Le predizioni vengono fatte sulla base dei lineamenti del viso del povero Ataru, e quindi basta incontrarlo per predire qualche nuova "yazza" ( "sfortuna" in giapponese ).

Diverrà grande amico del gatto Kotatsu e lo si trova sempre accampato in qualche ricovero di fortuna a preparare filtri magici e fesserie simili. Sakura invece è anche la donna più bella della serie e per questo gode delle "attenzioni particolari" del buon vecchio Ataru...peccato per lui che la forza di spedirlo in orbita non gli manchi mai! Essendo dotata di facoltà extrasensoriali riconoscerebbe Ataru dovunque e sotto qualsiasi forma gli si lanci di sopra!!! Per tutta la serie sarà la fidanzata di Tsubame, un personaggio che nel manga è "semi-normale" e che nella serie Tv diventa maldestro ed inetto. La povera coppia non potrà mai suggellare la loro unione con un bacio perché ogni volta che ci provano saltano fuori Ataru&soci che tentano di spiarli!

Sakurambo ( che significa "ciliegia" ) e Sakura ( "ciliegio" ) sono dotati di una feroce voracità e di una faccia tosta senza pari! Infatti, a quanto si capisce, hanno uno stomaco quasi senza fondo e si fanno spesso invitare a cena ( beh forse "invitare" è una parola grossa... ) dalla povera famiglia Moroboshi ( a cui scarseggia sempre "la carne in pentola" ).

Sakurambo scelse questo nome quando diventò bonzo perché si adattava bene alla vita monastica che sembra dolce e delicata all'esterno ma dentro è tutta nocciolo!

Sakura all'inizio della serie è di salute cagionevole...almeno prima di riversare tutti i suoi mali sul povero Ataru! Sakura occupa anche il ruolo di infermiera del Liceo Tomobiki, posto che gli occupa più guai che altro: infatti l'orda di fameliche bestie di sesso maschile del Liceo si catapulta spesso in massa a farsi "visitare" dalla bella Sakura! ( eheh in fondo lo faremmo anche tutti noi! ).

La mamma di Sakura ( ovvero la sorella di Sakurambo ) è orrenda e non si sa come abbia fatto a generare tanta bellezza! Praticamente è un Sakurambo con la parrucca :)

Curiosità: Sakurambo, da "buon" bonzo", è un esperto di meditazione, peccato siano le meditazioni più strane del mondo: meditazione sul surf, posizioni yoga assurde etc etc...

Notizie sul Buddismo e sullo Shintoismo

Buddismo e Shintoismo sono le due maggiori religioni seguite in Giappone. Il Buddismo ( che è una religione indiana ) si diffuse in Giappone attraverso la dottrina Zen a partire dal 1215 ac. Per alcuni più che una religione è una filosofia di vita che si basa sugli insegnamenti dell'"Illuminato". I sacerdoti buddisti ( come Sakurambo ) predicano la meditazione nel silenzio e i colori delle tonache sono per lo più scuri. Nei tempi remoti erano anche depositari della scienza medica ( che Sakurambo esercita tuttora! ). Il culto scintoista si rivolge solo ai Kami, gli "esseri divini" che possono essere in ogni cosa: nei fiumi, negli alberi, nelle montagne, negli uomini, specialmente defunti. È una religione nata dalla spontaneità del popolo; solo più tardi fu rielaborata, però non presenta alcun dogma e non ha scritture sacre né un codice morale; gli unici precetti sono: non dar retta alle cose false, non vedere e non parlare falsamente. Qualche studioso definisce lo shintoismo, più che una religione, uno stile di vita tipicamente giapponese. L'imperatore è visto come figura centrale dello shintoismo: è proprio in lui che dimora "Amaterasu O Mi Kami", dea del sole.
Tutte le cose vennero dall'azione reciproca di due elementi: il principio attivo Yo e quello passivo In. Nello shintoismo esiste solo l'autocoscienza: l'uomo in ogni momento sente ciò che deve e ciò che non deve fare. Nessun senso di colpa, ma solo una purificazione non tanto per il perdono dei peccati, concetto sconosciuto nello shintoismo, quanto per un senso di rispetto verso chi è più grande, più potente, più giusto, più buono. Tra i più alti valori etici vi sono la fedeltà ai propri doveri, all'imperatore, l'ubbidienza ai superiori, la riuscita negli studi e nella vita, l'autocontrollo, la fedeltà al gruppo a cui si appartiene, il non recare disturbo.
Nei santuari si tengono le feste annuali, chiamate "matsuri" e sono meta di pellegrinaggi. La prima cosa che colpisce il visitatore è il "torii", il portale d'ingresso del santuario.

 
Costruito solitamente in legno, è costituito di pali cilindrici, collegati da due travi orizzontali e tra loro parallele. Entrando nel santuario, il fedele troverà delle vasche d'acqua: nessuno infatti si presenta al Kami senza essersi prima purificato. Nel tempio ci sono tre oggetti sacri:
Lo specchio: simbolo della dea del sole; significa amore e pietà; riflette senza interesse e senza errori: è la sorgente dell'onestà e indica giustizia e imparzialità. La spada: simbolo della lotta contro il male. La collana: simbolo della linea ininterrotta della dinastia imperiale e delle benevolenza degli dei che hanno creato le isole del Giappone. Lo shintoismo è la religione chiamata "dei Mille Dei". Si potrebbe definire come una religione "chiassosa" perché per attirare l'attenzione degli dei si ricorre ai suoni  ( come un tocco di campana o una moneta su una grata ). Possono diventare officianti di Shinto anche le donne ( cosa non ammessa nel buddismo ), e i sacerdoti sono anche esperti esorcisti (che è la principale prerogativa di Sakura). 

Il Buddismo invece venne formato in India tra il 600 e il 400 a.C. dall'esempio di Siddhartha Gautema.
Il Buddismo considera la vita umana come una sequenza interrotta di processi fisici e mentali che modificano costantemente l'uomo. "Di nessuna cosa posso dire -insegna il Buddha- come il dire". Per il Buddha il desiderio è sofferenza. Il concetto di sofferenza è qualcosa che va al di là di un malessere fisico o psicologico. Si può dire che l'intera esistenza è caratterizzato dal dolore. Un altra causa di sofferenza è la sete di desiderio o di piaceri sensuali, poiché questa sete non può essere mai placato e porterà con se solo malessere.
La sofferenza può essere messa a tacere quando cessa il desiderio ed allora inizia il Nirvana.
La via da percorrere per eliminare lo stato di sofferenza è descritta dal Buddha grazie ad 8 dettami: giusta conoscenza, giusta risoluzione, giusto uso della parola, giusta pratica, giusta condotta di vita, giusto sforzo, giusta attenzione e giusta meditazione. Inoltre ci sono 5 regole di vita che vengono imposte come fondamentali per il percorso di vita del buon buddista: non danneggiare nessuna creatura vivente, non prendere ciò che non si è ricevuto, non comportarsi scorrettamente in rapporto ai piaceri sensuali ( proprio come fa Sakurambo -Koji ndr.- ), non dire falso e non fare uso di alcol o di droghe. Il buddismo prevede l'escatologia, ovvero la vita ultraterrena. Infatti nella dottrina dell'Illuminato è previsto il Paradiso ( o i Paradisi ) e l'Inferno ( o gli Inferni ).

Come ben notate queste due "religioni" sono molto diverse fra loro pur non avendo punti di contrasto evidenti; Infatti molti giapponesi seguono entrambe le discipline. Gli unici che continuano la "guerra santa" sono Sakura e Sakurambo!

Curiosità: in Giappone i matrimoni si svolgono secondo il rito shinto mentre i funerali secondo quello buddista. Questa è una divisione di puro pragmatismo nipponico, perché per la dottrina shinto non esiste la possibilità di una vita ultraterrena mentre in quella buddista si. I vantaggi di poter scegliere tra due o più religioni sono evidenti...

Notizie su Amaterasu O Mi Kami

E' la dea del Sole della religione shintoista. Il suo nome significa "Paradiso splendente" o "colei che brilla nel Paradiso". E' la figura principale del panteon shintoista e la famiglia imperiale del Giappone si dice che discenda direttamente da lei. E' la prima figlia di Izanagi e Izanami ed era così bella e radiosa che i suoi familiari la fecero ascendere per la Scala Celestiale al Paradiso, dove gli venne concesso di governare per l'eternità. Quando suo fratello Susanowo ( il dio delle tempeste ) distrusse la Terra ( ma c'è anche una versione che dice che teneva un comportamento scandaloso nel prato Takamagahara ), lei, non sopportando la vista di questo scempio si nascose dietro la porta di roccia del cielo, lasciando il mondo nell'oscurità. A questo punto i demoni presero il sopravvento e neanche gli dei stessi sapevano come contrastarli. Allora tentarono di farla uscire dal suo nascondiglio ma senza successo... Finalmente ad Uzume venne una splendida idea: organizzare una splendida festa sotto il suo rifugio! Quando Amaterasu schiuse l'uscio per sbirciare l'incantevole ballo di Uzume, ne uscì un raggio di sole ( che oggi viene chiamata "alba" ) uscì e gli altri dei se ne accorsero grazie ad uno specchio che Uzume aveva appeso in un albero vicino. Fu così che Tajikara spalancò la porta con la forza riportando la luce nel mondo. Di questa bellissima leggenda ( chiamata "La leggenda della porta di roccia nel cielo" ), ne esiste una versione con protagonisti Ataru&company davvero spassosa! Infatti Amaterasu scende sulla Terra in prima persona in cerca del paese di Izumo, in occasione del mese di Ottobre ( in cui si dice che tutti gli dei scendano nel paese di Izumo ). Li incontra il piccolo Ten e si imbatte per caso nella recita scolastica del Tomobiki; soggetto: la leggenda della porta di roccia del cielo. Tra un equivoco e l'altro si ripresenta la stessa situazione di millenni prima... Infatti Amaterasu, offesa da una boccaccia di Lamù, si ritira nel rifugio e lascia il mondo nell'oscurità. In soccorso giungono gli dei reali, solo che al posto di tirarla fuori dalla porta di roccia, la richiudono dentro per godersi la festa ancora un po'!!! In questo episodio Amaterasu illumina il mondo grazie ad un potente faretto posto sulla sua fronte!!! Amaterasu è anche la dea dell'agricoltura, avendo inventato i campi di riso ( inada ) ed avendoli coltivati per prima. Inventò l'arte della tessitura col telaio e insegnò agli uomini come coltivare il grano e l'utilizzo dei bachi da seta. Il suo tempio, chiamato Ise-Jingue, si trova tuttora ad Ise sull'isola di Honshu nella prefettura di Mie. Questo tempio viene demolito e ricostruito nella stessa forma ogni vent'anni. Nel santuario interno al tempio la dea è rappresentata tramite uno specchio ( che rappresenta il suo corpo ). E' anche chiamata Tensho-Daijan. Poco fa vi ho introdotto un luogo mitico della mitologia shinto: il prato Takamagahara. E' il "più alto livello dei Cieli", e assieme a Izumo e Hyuga forma la narrazione della nascita del Giappone e delle gesta delle divinità che vi presero parte.

La famiglia Mitsunokoji

E' la famiglia rivale dei Mendo. Sono a capo di una azienda che produce attrezzature sportive e sono anch'essi molto ricchi ed altrettanto antiquati. Il padre viene raffigurato come un inetto, mentre la madre è la vera capo-famiglia. La situazione della prole è alquanto complicata... Tobimaro ( detto "Ton" ) è vissuto per tutta la sua vita senza mai sapere di avere una sorella. Questa ( Asuka ) è una bellissima ragazza dotata di una forza immensa ed è stata cresciuta ( come vuole la "tradizione di famiglia" ) senza aver mai visto un maschio! Il fato volle che il primo maschio che incroci nella sua vita sia il "nobile Moroboshi" che, con la sua inconfondibile classe, tenta subito di zomparle addosso segnando la poverina a vita! Immaginate il casino che fa ogni volta che vede un uomo... Gli unici esseri umani di sesso maschile che non la spaventano sono i "suoi fratelli" Tobimaro e Shutaro! Shutaro è il suo promesso sposo ( tramite accordo tra le famiglie ), anche se non ci verrà mai rivelato il destino della coppia. Con Ton invece ha un rapporto piuttosto ambiguo... Infatti, non conoscendo bene come comportarsi con gli uomini, si infila spesso nel letto di Ton per dormire insieme a lui e spesso si infila anche nella sua stessa vasca da bagno ( con l'unico effetto di farle buscare al povero Ton ). Tobimaru Mizunokoji è anche un patito di baseball e per tutta la serie tenta ( invano ) di battere il suo rivale Shutaro reo di averlo battuto da piccolo.

Curiosità: i due figli e la madre hanno in comune i particolari "occhi a stella".

Il padre invece è ritratto con i lineamenti delle caricature satiriche. Infatti i suoi occhi e la sua bocca sono dei kanji di cui ignoro il significato ma che sono spesso riscontrabili in molti anime allorché si vuol prendere in giro un personaggio.

Asuka ha un esercito di guardie del corpo formato esclusivamente da ( belle ) donne.

Benten

Come Oyuki e Ran, Benten è una amica di infanzia di Lamù. Tutte e quattro erano nella stessa classe alle elementari e ne combinavano di tutti i colori. Le loro marachelle divennero così leggendarie che le "Space Girl" ( tre bambinette con poteri inutili ) tenteranno per più volte di offuscarne l'antica gloria allo scopo di dimostrarsi "le più grandi teppiste della galassia"! Delle quattro ex-compagne lei è sicuramente la più irruente ed è chiaramente la leader del gruppo. E' la versione "biker" ( teppista motorizzata ) di una "dea della fortuna" e Rumiko Takahashi la ritrae seminuda con tanto di catene e bazooka addosso! E' rozza e aggressiva e non è certo lo specchio della femminilità anche se Ataru sembra apprezzarla anche così! Essendo in origine una divinità benevola ai terrestri viene mostrata, all'inizio, come un'avversaria degli Oni.

Infatti gareggia con Ataru ( che aspetta sempre questo giorno con ansia ) all'annuale festa del Setsuban! Famosissimo il suo mitra spara fagioli e la catena che porta addosso è la sua chiave di casa!!! (ma se volete entrare nella sua astronave ricordatevi che la porta di servizio è sempre aperta!)

 Notizie sugli "Shichi Fujukin"

Gruppo di sette divinità benevole all'uomo ( chiamate anche "Le sette divinità della Fortuna" ) che derivano dalla religione shintoista. Il loro compito era quello quello di aiutare e difendere l'uomo dalle forze del male. Per questo Rumiko Takahashi li presenta come alleati di Ataru nella battaglia contro gli Oni ( figure mitologiche negative ) del setsuban. Durante l'annuale festa del "Sanganichi" ( più o meno il nostro Capodanno ) i giapponesi sono soliti recarsi in un tempio Shinto per pregare gli "Shichi Fujukin" affinché concedano loro un anno di fortuna ( cerimonia che è possibile riscontrare in quasi tutte le serie animate ). In particolare gli "Shichi Fujukin" ( "i sette dei della felicità" ) sono:

Benten: E' la dea dell'amore, dell'eloquenza, della saggezza, delle arti, della musica, della conoscenza, delle acque e della buona fortuna. E' a patrona delle Geishe, dei danzatori e dei musicisti. Inizialmente era soltanto la divinità delle acque (o dei mari), ma ben presto divenne la dea della ricchezza e entrò a far parte delle "sette divinità della fortuna". Il perché è semplice se pensate che il Giappone è un insieme di isole e che la pesca era il mezzo di sostentamento principale. Si dice che l'isola di Enoshima ebbe l'onore di ricevere le sue orme. E' raffigurata come una bellissima donna su un drago intenta a suonare uno strumento a corde. Ha otto braccia, che le servono per reggere una gemma, una spada, un arco, una freccia, una chiave e una ruota. Le altre due braccia sono sempre unite in preghiera. Si racconta anche che, quando un drago divorò parecchi bambini sulla Terra, ella vi discese e lo sconfisse riportando la pace. Bishamon: a questa divinità erano attribuite diverse funzioni, ma principalmente era il dio della guerra, dispensatore della salute e protettore degli adoratori del "Loto delle giuste leggi". Venne invocato con successo dal principe Shotoku nel 587 durante la guerra contro gli anti-buddisti. Protegge dai demoni e dalle sventure e custodisce uno dei quattro punti cardinali ( per la precisione il Nord ). E' raffigurato come un monarca in armatura da guerra, mentre regge una lancia. Ai suoi piedi vi sono raffigurati dei demoni e non è raro vederlo circondato da un cerchio di fuoco a mo' di aureola. Daikoku: è il dio dell'abbondanza e protettore della terra e dei contadini. E' conosciuto anche come "il grande nero" ed è solito esaudire i desideri degli esseri umani. E' rappresentato come un uomo grasso, seduto su due sacchi di riso e appoggiato su un sacco di gioielli. Nel suo scrigno tiene il disco solare, mentre nelle sue mani regge un martello decorato con i simboli maschili e femminili che può esaudire ogni desiderio. Ha cari i ratti ed è amico dei bambini. Ebisu è suo figlio. Ebisu: è il dio dell'abbondanza del mare, protettore dei pescatori. Viene nominato spesso come figlio di Daikoku ( dio dell'abbondanza della Terra ). Il suo laboratorio si trova nella regione costiera nei paraggi di Osaka ( dove vi è anche il suo tempio ) e qualunque cosa si trovi su di una spiaggia potrebbe essere lui stesso oppure una sua apparizione. Fukurokuju: questo dio ha una sola particolarità, ha una fronte molto spaziosa ( quasi quanto la lunghezza del suo corpo ), ed è accompagnato da una tartaruga e un corvo. Hotei: Hotei ( "borsa di tela" ) è il dio della felicità e dell'allegria. E' il patrono dei bambini e dei deboli. E' raffigurato come un uomo grasso, con un grosso ombellico ( simbolo di felicità, fortuna e generosità ). Ha sempre con se una grossa borsa di lino che suole portare a spalla contenete cose molto preziose ( tra cui i bambini ). Cammina su un carro portato da ragazzi ( "i Preti del Carro" ), e viene accomunato al Mi-lo-Fo dei buddisti. Jurojin: E' il dio della longevità e di una felice vecchiaia. E' accompagnato da una gru e da una tartaruga. E' raffigurato su di un cervo maschio bianco mentre sorride come un vecchio gentiluomo.

Notizie sul Setsuban

E' una festa nipponica in cui si suole scagliare dall'uscio di casa dei fagioli contro degli umani travestiti da orchi. Questo rituale servirebbe a scacciare gli spiriti maligni dalle proprie case.

Notizie sul Gara Kohaku

In realtà non si tratta di una gara ma di un antica cerimonia propiziatoria che avviene tra tendaggi di colore bianco e rosso, all'interno dei quali vengono poste coppie di manju ( una spcie di dolce ) dei medesimi colori. In occasioni meno allegre, il rosso cambia in nero. Questa tradizione deriva da un conflitto avvenuto nel XXII secolo tra la famiglia Taira e la famiglia Minamoto, le cui bandiere erano rispettivamente rossa e bianca. Da allora, ogni volta che due squadre sono in competizione fra di loro, si dividono in Squadra Bianca e Squadra Rossa, e la gara viene chiamata kohaku-jiai. Il significato letterale di kohaku è, in effetti, "cremisi e bianco", detta anche "la coppia di buon auspicio".

Oyuki

( "onorevole neve" ): Una delle amiche di Lamù e compagna di scuola delle elementari di Lamù.

E' la versione moderna della "Signora delle nevi". Come facilmente intuibile ha un carattere di ghiaccio! Abita su Nettuno, del quale è la regina, in un palazzo a forma di pannocchia. E' a capo di un impero economico non indifferente e gira sempre col registro commerciale in tasca... Farla arrabbiare è difficilissimo, ma chi ci riesce deve ringraziare di essere un personaggio di un manga! Alcuni dei prodotti della "fertile Nettuno" sono piuttosto pericolosi e spesso finiscono nelle mani sbagliate causando guai ai terrestri!

Ha come guardia del corpo uno Yeti gigantesco dal nome "B-mbo" che nella serie Tv è stato tradotto con "Bambino". Come dice il nome non è che sia molto intelligente, ma in compenso picchia duro...

Notizie sulla "Dama delle Nevi": Anche Oyuki in realtà non è altro che una leggenda giapponese. La leggenda parla di una Dama delle Nevi ( regina dei ghiacci ), che giungeva sulla Terra soltanto per recuperare degli schiavi. Veniva rappresentata come una ragazza avvolta in un kimono bianco, con occhi rossi e capelli color ghiaccio che "rapiva" i viandanti che si facevano sorprendere durante le nevicate. Con molta probabilità era soltanto una figura che veniva usata per insegnare ai bimbi i pericoli delle basse temperature e delle nevicate. Rumiko Takahashi gli ha dato un regno ( Nettuno ) e una personalità conforme al suo habitat preferito :)

Ran

Questa ragazzina era forse la migliore amica di infanzia di Lamù ( nonché anch'essa sua compagna di classe ). Dico "era" perché, a causa di un incredibile numero di situazioni sfortunate, Ran ha finito per odiare la nostra Oni del cuore!

Infatti, quando da piccole si cacciavano nei guai, quella che ne pagava le conseguenze era sempre la povera Ran! Ma il colpo di grazia per la loro amicizia fu quando Lamù si fidanzò con Rei, da sempre amato da Ran. Pur essendo finita la loro storia, appena Rei ( che la rivorrebbe indietro ) si avvicina a Lamù ecco che Ran la accusa ( con modi dolci ) di volergli rubare un'altra volta il ragazzo!

Il problema di fondo è che il nostro simpatico Rei non pare aver capito che Ran lo considera il suo ragazzo e sta con lei solo perché gli da sempre da mangiare!!!

Ha una sorta di "doppia personalità" come dimostra il suo nome ( che significa sia "orchidea" che "guerra civile" ). Sembra una personcina molto dolce, ma in realtà dietro questa facciata si nasconde un'arma da guerra irascibile e letale! 

Arriva sulla Terra, dopo essere venuta a conoscenza che Lamù aveva preso marito, con l'unico intento di vendicarsi di anni di "soprusi" portandogli via il "tesoruccio".

Non ha poteri speciali, a parte quello di succhiare l'energia vitale degli esseri viventi attraverso un bacio "vero", ma la sua vera passione sono le armi pesanti e la cucina...

Direte:"ma che arma è la cucina???" Se qualcuno di noi sapesse usare armi biologiche così potenti sarebbe già il padrone del mondo!!! ( opps! ho dato un idea al mio arcinemico Dott. Inferno! )

La dolce Ran sa infatti creare micidiali pasti soporiferi ( o eventualmente venefici ) e perfette copie di chiunque soltanto con l'ausilio di un forno! Inoltre possiede un numero infinito di gadget ( come le bamboline esplosive ) e armi pesanti di ogni genere ( da far invidia all'arsenale di Benten )!

Ma in fondo è una ragazza gracilina...si deve pur difendere dalle ( presunte ) aggressioni di Lamù :)

Anche lei frequenterà il Liceo Tomobiki, ma solo dopo essersi resa conto che sgraffignare "tesoruccio" non era un'impresa tanto facile ( e non per colpa del povero Ataru! ), ma sta in un'altra classe. Di lei sono innamorati molti ragazzi del liceo, ma con scarsi risultati!

Insomma è una ragazza tranquilla ( forse appena un tantinello schizofrenica ), solo che ha la sfortuna di cadere sempre nelle perfide trappole di Lamù!

Rei

Ecco un altro bell'animaletto allegro che si può trovare nel "boschetto della fantasia di mamma Takahashi"! Come Ran ha due personalità che esterna con l'aspetto. Se guardate la figura in alto 

( sperando che il server ve la carichi ) vedrete un gran bel ragazzo intento a degustare ( anche con una certa classe ) probabilmente del ramen o una zuppa. Se invece guardate la vignetta in basso lo vedrete intento in una lotta furibonda con Moroboshi&soci... Ma non cercatelo tra gli studenti in divisa, perché il nostro "bel" Rei quando si "incazza", si "eccita" o è affamato si trasforma in quel caprone tigrato gigante che vedete sollazzarsi allegro nella foto!

Altre peculiarità del tipo ( sottolineata dal nome "Rei" che significa "Zero" ), sono lo scarso intelletto e l'abissale appetito. Al contrario di quello che si potrebbe capire dall'adattamento italiano dell'anime il simpaticone non è un cerebroleso, ha solo problemi con il linguaggio terrestre!

Si nota chiaramente infatti nella puntata in cui arriva sulla Terra, in cui Lamù ed Ataru lo prendono in giro per la sua scarsa loquacità!

La sua storia è triste... era il fidanzato di Lamù, che lo lasciò "soltanto" perché era un imbecille la cui unica soddisfazione nella vita era ingozzarsi!

Il poverino, rifiutato senza "nessun motivo plausibile", arriva sulla Terra apparentemente per tentare di riprendersi la sua bella ( e per eliminare il buon Ataruccio ) ma in realtà si scorda ben presto il suo obiettivo primario e finisce con l'innamorarsi del buon cibo giapponese!

Come vi dicevo nella scheda precedente Ran è innamorata di lui sin dall'infanzia e alla fine riuscirà 

( si fa per dire ) a coronare il suo sogno: in fondo l'unica cosa che interessa a Rei è il cibo; basta nutrirlo e lui starà per sempre con te! Un po' come un Tamagochi!

Curiosità: La sua bellezza lo rende oggetto di numerosi assalti di ragazzine allupate e di madri annoiate che cadono ai suo piedi quando lui le guarda con aria interessata e le seduce con un "Ti prego, vuoi cucinare per me?". Anche la mamma di Ataru non è immune al fascino del giovane, e più di una volta medita di abbandonare la sua "famigliola" e seguire quell'idiota di Rei ( non che i suoi familiari siano meno idioti... ). L'unica ragazza che non vuole più avere a che fare con Rei è la mia "Oni del cuore", che è anche l'unica ad esserci stata veramente...avrà ragione lei!

Ryunosuke e la "bestia"

Ovvero: vedersi "Lady Oscar" innaffiandolo abbondantemente con del sakè può causare degli scompensi... E' proprio quello che deve essere accaduto a Rumiko Takahashi prima di decidere di creare questi due fondamentali personaggi. Vi dico prima che non sono tra i miei personaggi preferiti, ma sono delle figure fondamentali all'interno dell'intera produzione della "principessa". Sia Ryu che il padre arrivano verso metà serie, ma si fanno notare subito per la loro vivacità! Liti e distruzioni saranno ancor di più di casa al Tomobiki!

Arrivano al Tomobiki perché la pensione marittima che gestivano era stata distrutta ( si verrà a sapere dopo a causa di un loro litigio ) e, mentre il padre apre una cartoleria all'interno del Liceo per guadagnare i soldi necessari alla ricostruzione della pensione ( cosa che non avverrà mai ), Ryunosuke finisce in classe con Lamù&compagniabella. La loro situazione è paradossale: Ryunosuke è una ragazza come le altre, sennonché il padre si è messo in testa che è un ragazzo e la ha allevata di conseguenza. A complicare la situazione alcuni comportamenti del padre che sinceramente trovo geniali: obbligo di fascia per il seno ( che causa a Ryu non pochi problemi visto che è di forme generose ), obbligo di indossare la divisa scolastica maschile ( che non inganna Ataru che all'inizio crede di avere delle "strane tendenze" ) etc. etc. Non che Ryunosuke non voglia comportarsi da ragazza ( anzi tenterà più volte di avere anche un solo capo di biancheria femminile ), solo che le vuole conquistare battendo in duello il padre. Infatti i due si sono allenati per molti anni nelle tecniche di lotta più strane e hanno acquisito una forza smisurata, ma il problema di Ryu è l'onestà! Pur essendo fisicamente più forte del padre, è meno furba e finisce sempre per cadere nei vili trucchi della "bestia". In più essendo vissuta per tutta la vita come un maschio, non brilla certo per eleganza e grazie! Appunto per questo le ragazze della classe sono innamorate di lei, ma c'é in lizza anche il mitico Ataru che non perde mai l'occasione di zomparle addosso! Di Ryunosuke si innamora anche Kurama, che credeva di aver finalmente trovato l'uomo adatto per "l'accoppiamento"...che sfiga!

Il padre di Ryu poi va ancora più in la con la demenza proponendo alla povera figlia di fidanzarsi con il figlio di un amico: un fantasma di un ragazzo travestito da donna!!! Il suo nome è Nagisa.

Curiosità: La "bestia" non si ricorda ne' il viso ne' il nome della mamma di Ryunosuke e gli ha fatto credere per anni che i dolci fossero velenosi mangiandoseli alle sue spalle!

Questi due personaggi ispireranno alla Takahashi nientemeno che Ranma e Genma Saotome!

La famiglia di Lamù

Eccoli in tutto il loro splendore! Siore e siori ( rullo di tamburi ) gli Oni! Come avrete oramai capito Lamù è una esponente della razza degli Oni extraterrestri. Anche lei come è logico ha una famiglia. Il babbo è quello grosso ( molto grosso ) e la mammina è quella dolce alle sue spalle ( lo dico per quelli che ancora non hanno capito la distinzione tra i sessi :). Velocemente vi dico che il papà di Lamù è il capo degli Oni e che non vede certo di buon occhio Ataru e una volta ha tentato anche di organizzare una "festa di fidanzamento" a sorpresa alla figlia...

La mamma di Lamù ( dalla quale ha ereditato la bellezza ) non parla il linguaggio degli uomini e si esprime con versi strani che nessuno riesce a capire ( Rumiko nei "ballons" gli infila di tutto, dalle pedine del domino agli scarabocchi, ma niente di sensato ). Alle volte interpreta male anche quello che gli dice la figlia e caccia fuori di casa persino il marito ( se non mi ricordo male insoddisfatto della cucina della moglie... ). Mitico l'episodio del manga in cui viene sfidata all'ultimo sangue dalla madre di Mendo ( che parla soltanto attraverso il maggiordomo ) e lei ( che non aveva capito niente ) rifiuta imbarazzata l'offerta di matrimonio della donna!

Quella nella seconda vignetta è invece la mamma del piccolo Ten, che di mestiere fa il pompiere 

( quello che regge non è altro che uno stendardo che serviva in antichità ad incitare il lavoro degli altri pompieri, concetto comune nei lavori collettivi della società nipponica ). E' falsamente convinta che il suo bimbo si comporti bene, e quando lo va a trovare per Ataru è festa (in tutti e due i sensi)!

Kurama

La storia è complicatuccia... Lei è Kurama principessa dei Tengu alieni. E' figlia della regina dei Tengu unita in matrimonio ad una figura storica del Giappone medioevale: Yoshitsune Minamoto. Rimane per parecchi anni in una capsula criogenica ed arriva sulla Terra in compagnia dei suoi fedeli sudditi ( dei karasutengu mezzi rimbambiti ) in cerca di un compagno con cui perpetuare la sua razza! Vi è una similitudine con la storia della "bella addormentata nel bosco" perché il prescelto dovrà svegliare la bella Kurama con un bacio. Per ironia della sorte ( e anche grazie allo stato di ubriachezza di uno degli assistenti ), il prescelto è Ataru che, non appena la vede perde completamente la testa e grazie all'aiuto di un karasutengu ubriaco ( lo stesso che lo aveva scambiato per un figaccione ) la bacia!  Non pensate che la poverina sia molto d'accordo, tanto che alla fine della serie arriverà persino a cambiare le leggi del suo popolo ( alquanto discutibili ) pur di sbarazzarsi dell'obbligo di "giacere" con Ataru! E guardate che per non contravvenire all'assurda regola del "primo bacio" ( che poi si rivelerà una invenzione di un antico karasutengu mezzo scemo ), tenta persino di "educare" Ataru con tutti i mezzi! Prima tenta di stimolare in lui l'anima femminile in modo da contemperare quella troppo esuberante maschile, poi tenta con la terapia d'urto facendolo scontrare in una stanza speciale con tutte le ragazze che più adora! Disperata per non aver ottenuto dei risultati tenta l'ultima carta...farlo incontrare col padre! Per ironia della sorte sarà proprio il grande Ataru ( il vero grande eroe della storia giapponese ) a far "scoprire" al povero Yoshitsune la vera gioia del guerriero: dare caccia alle donne!

Ha sempre con sé il suo fido ventaglio con cui genera delle tempeste a cui neanche Lamù riesce a resistere, e veste sempre completi molto attillati in stile "sado". Soffre particolarmente le basse temperature e alla fine della serie si innamorerà di Shutaro Mendo ( che scoprirà non tanto diverso da Ataru :) Per le notizie storiche vi rinvio al paragrafo seguente.

Curiosità: la principessa deve il suo nome con tutta probabilità al tempio sull'omonimo monte in cui un karasutengu addestrò il padre (per cui lei nutre una profonda ammirazione tanto da considerarlo l'unico esempio di vero uomo).

Notizie sui Tengu

Questa è una razza mitologica assai conosciuta in Giappone. Non siamo di fronte ad un'unica razza, ma a due diverse varianti. Abbiamo i karasutengu ( karasu = corvo ) che sono simili a grandi corvi antropomorfi con tanto di ali e che si dice possano mutare forma, e i konohatengu (tengu dalla foglia ) che si distinguono per un aspetto umanoide ma facilmente riconoscibili per un naso lunghissimo. In effetti vuole la leggenda che non si tratti di un vero naso, ma soltanto di una maschera che usano per nascondere il becco tipico dei Tengu. Entrambi vestono lo yamabushi ( l'abito degli asceti della montagna ) e indossano i geta. I karasutengu sono ottimi spadaccini ( tanto che si disse addestrarono Yoshitsune Minamoto in gioventù ), mentre i konohatengu non si preoccupano tanto delle arti marziali in quanto con la loro foglia riescono a creare dei piccoli uragani. Il loro capo Sojo-Bo ( che si dice abbia la faccia rossa ) inoltre possiede una foglia con la quale riesce a creare dei veri e propri uragani! Sull'indole della razza dei Tengu non c'è molta concordanza: c'è chi li definisce creature burlone c'è chi li accomuna agli spiriti malvagi e c'è chi addirittura li vede come creature benevole. Nella serie di Lamù i karasatengu ( che sono gli assistenti di Kurama -come quello in foto- ) sono creature maldestre come dei piccoli corvi-sacerdote che non si tirano indietro di fronte ad una sorsata di sakè, mentre Kurama stessa ( che è della razza degli konohatengu ) ha in effetti il naso longilineo e la vistosa foglia ( che a me pare di fico ) per gli uragani.

Notizie su Yoshitsune Minamoto

Questo personaggio, realmente esistito, è uno dei più grandi eroi della storia giapponese. La sua storia si svolge nell'arco di trent'anni, cioè dall'anno della sua nascita ( 1159 ) a quello della sua morte ( 1189 ). Yoshitsune Minamoto è passato alla storia come l'eroe che sconfisse gli Heike, una casata che spadroneggiava in Giappone in quel periodo. Quando nel XII° secolo la sovranità dell'Imperatore era decaduta e con lui il potere dei nobili notabili, il paese cadde in mano alla casta dei guerrieri "bushi", ovvero i Samurai. Tra le varie casate soltanto due avevano il potere necessario per ambire a guidare il Giappone: gli Genji ( capeggiati dalla famiglia Minamoto ) e gli Heike. In un primo tempo gli Heike ebbero la meglio, vincendo proprio nel 1159 ( lo stesso anno della nascita di Yoshitsune ) quella che va sotto il nome di "battaglia di Heiji". Yoshiie Minamoto ( il capo dei Genji ) venne giustiziato e Yoritomo (il primogenito di Yoshiie) venne imprigionato ad Izu. Il nono figlio di Yoshiie venne risparmiato ma venne mandato al tempio di Kurama per essere educato alla vita di monaco buddista. Venne risparmiato soltanto perché ( essendo troppo piccolo al tempo della battaglia di Heiji ) non conosceva le proprie origini. Avendo vinto la guerra con il clan dei Genji, Kiyomori Taira divenne una sorta di reggente dell'impero nipponico. Le leggi imposte dagli Heike erano molto dure ed il popolo soffriva la loro feroce tirannia aspettando con ansia l'avvento di un grande eroe che li avrebbe liberati dal giogo degli Heike.

Narra la leggenda che un bel dì un tengu si recò da Yoshitsune rivelandogli la sua appartenenza al casato dei Genji e addestrandolo all'arte della spada. Dopo di che lo incoraggiò a spodestare la crudele stirpe degli Heike!

Così fugge dal tempio e sul ponte Gojo ( a Kyoto ) incontra Benkei che lo seguirà per tutta la sua vita ( questa storiella è narrata per bene nel prossimo paragrafo ). Negli anni successivi radunò tutti i Genji sopravvissuti e li organizzò in un'armata. Lo stesso fece suo fratello Yoritomo ( che nel frattempo era scappato dalla sua prigionia sull'isola di Oki ). Gli Heike, credendo ormai vinta ogni possibile resistenza, avevano smantellato il loro forte esercito e così la grande armata di Yoshitsune ebbe la meglio prima nelle battaglie di Ichinotani e Yashima e poi nella battaglia campale di Dannoura ( 1185 ) che risultò essere quella decisiva: i Genji avevano infine vinto e il Giappone era libero. Ma la fortuna di Yoshitsune finì li. Infatti il fratello Yoritomo, che non vedeva di buon occhio il favore del popolo nei confronti del fratello minore e temendo che potesse essere messa in discussione la sua posizione di capo dei Genji ( e quindi di reggente del Giappone ), accusò il fratello di tradimento e pur essendo lui scappato verso Kyoto attraverso il Nord, lo fece raggiungere dai sicari e così nel 1189 Yoshitsune Minamoto venne ucciso ( probabilmente ad Oushu ). Una leggenda popolare vuole che il valoroso eroe sopravvivesse alla morte e che, passato via mare in Mongolia, si coprì di altra gloria col nome di Gengis Kahn! Così Yoritomo divenne il primo Shogun "ufficiale" della storia del Giappone, ma il giovane fratello restò sempre nella memoria del popolo forse anche per la sua storia tragica! Ancora più triste è la storia che sarebbe spettata alla consorte di Yoshitsune. Shizuka ( protagonista della leggenda nota come "la triste danzatrice" ) era una danzatrice del tempio di Gozen a Kyoto. Era una donna bellissima e la sua danza e la sua voce erano entrate nella leggenda quando riuscì, ballando, a far interrompere una siccità di cento giorni. Divenuta la sposa di Yoshitsune lo seguì nella sua fuga verso il mare attraverso le montagne, ma questo la rimandò indietro quando si rese conto che il freddo avrebbe compromesso la vita che lei stava portando in grembo. L'addio fu straziante e due si promisero di rivedersi presto. Così Yoshitsune affidò ad alcuni suoi soldati la moglie affinché la riportassero indietro, ma questi, dopo averla derubata dei gioielli e dei kimono che Yoshitsune le aveva dato per mantenersi fino al suo ritorno, la lasciarono da sola al freddo delle montagne. Riuscì ad arrivare al tempio di Gozen in tempo per la festa del Dio ed un bonzo, dopo aver notato la sua tristezza, la convinse a danzare. La gente dapprima fu meravigliata dall'armonia della sua danza, ma subito dopo si resero conto di chi era: la moglie di Yoshitsune il "traditore". La donna venne portata davanti allo Shogun Yoritomo che la interrogò sul luogo in cui avrebbe dovuto rincontrare il marito ed, avendo ottenuto un fermo rifiuto, le impose di danzare per lui. La povera Shizuka si sarebbe rifiutata di danzare se un anziana servitrice non le avesse consigliato di intonare un canto per il marito davanti allo Shogun al fine di intenerirlo e risparmiare suo marito. Shizuka intonò un bellissimo canto ed ottenne molto successo tra gli spettatori ma, al contrario delle sue aspettative, indignazione da parte di Yoritomo. Fu così che, passato del tempo, Shizuka partorì un bel maschietto vispo che venne ucciso appena nato... L'unica soluzione che restò alla bella Shizuka fu la via della morte. C'è chi dice che si annegò nelle fredde acque del mare invernale. Dubito che Shizuka possa essere considerata la madre di Kurama perché nel manga viene detto che mentre Yoshitsune stava per essere ucciso arrivò la madre di Kurama e lo caricò sull'ufo. Nella storiella ( "Quel grand'uomo di papà" contenuta in Lamù n°4 ) che vede protagonista in "Uruseiyatsura" Yoshitsune, il valoroso guerriero è visto come un uomo nobile ma con l'idea fissa di distruggere gli Heike. Ataru ( travestito da karasutengu ), al posto di introdurlo all'arte della spada ( come nella leggenda ) lo istruisce sui comportamenti da tenere con le donne ( anche se in realtà Yoshitsune si teneva lontano da loro perché erano tutte bruttissime )!!! Meno male che Rumiko aveva pensato bene di far apparire Ataru dopo l'addestramento vero ad opera dei karasutengu :) Una cosa molto carina avviene all'addio tra Ataru e Yoshitsune Minamoto. Infatti proprio in onore di Ataru ( che il guerriero considerava un vero tengu ) Yoshitsune cambierà nome in "Ushiwakamaru" ovvero "Yoshitsune-Corvo". Nella realtà questo avvenne dopo il suo addestramento ed infatti in Giappone l'eroe è più conosciuto come "Ushiwakamaru". Nella versione animata dell'episodio ( nell'adattamento italiano ), Ushiwakamaru viene chiamato soltanto "Wakamaru" ( l'episodio si intitola "L'esempio di Wakamaru" ). Non oso immaginare come l'acuto staff di adattatori della Mediaset avrebbe potuto chiamare il soggetto in questione in questi tetri tempi di censura... Avanzo un'idea: "Ciccio Bombo Cannoniere" ( se sono riuscito a fare peggio di Amv ho un futuro in "Merdaset" assicurato :).

Si scoprirà infine che nell'ultima battaglia mentre stava per sacrificarsi arrivò la mamma di Kurama con l'ufo e lo ha "caricato"!!! Non c'è che dire, la Takahashi mi fa sempre morir al ridere :)

Notizie su Benkei Musashibo

Benkei è una figura leggendaria che fa da contorno alla storia di Yoshitsune Minamoto. Era un uomo alto quasi 2 metri ( che per il giapponese di allora era una misura inarrivabile ) e c'è chi dice che padroneggiasse l'houriki ( una tecnica quasi magica adoperabile soltanto dai sacerdoti buddisti ). In principio Benkei era uno yamabuse (ovvero un'asceta delle montagne), disciplina che abbandonò per intraprendere la strada di ladro!

La leggenda vuole che solesse apparire sul ponte Gojo ( a Kyoto ) per rubare, dopo averli battuti, le spade ai passanti.

Il suo scopo era quello di rubarne 1000 ma, dopo averne prese 999, incontrò sul ponte Gojo Yoshitsune Minamoto.

"Tu sei la mia millesima vittima!" gli disse e gli si avventò contro. Il problema era che Yoshitsune era talmente agile che Benkei non riusciva in nessun modo ad afferralo, e così alla fine venne sconfitto. Quella era la sua prima sconfitta, e così Benkei divenne seguace di Yoshitsune nonché suo migliore amico. Benkei era un indomabile guerriero con una resistenza fuori dal comune, e la sua arma favorita era la "naginata" ovvero un'arma simile all'alabarda (non quella di Goldrake però:). Benkei aiutò sempre Yoshitsune sia con la sua abilità di guerriero sia con la sua saggezza di yamabuse. Si dice che seguì Yoshitsune nel tentativo di sottrarsi alla ferocia dell'armata del fratello Yoritomo e venne sopraffatto soltanto da migliaia di frecce che gli vennero scagliate su tutto il corpo. Il nome "Musasibou" era il nome che portava quando era yamabuse, e quindi veniva chiamato indifferentemente con entrambi i nomi. La "naginata" di Benkei è un'arma leggendaria, e molti dicono sia ancora da qualche parte in Oushu ( attualmente nel distretto di Tohoku ). C'è anche qualcuno che crede che essa si trovi in Mongolia se si prenda per veritiero il mito di Yoshitsune-Gengis Kahn. E' inutile dirvi che nella storiella che vede protagonisti Lamù&soci al fianco di Yoshitsune Benkei è chiaramente presente, ma la sua storia è leggermente diversa: infatti è un tizio bruttarello che per vendicarsi di essere sempre rifiutato dalle donne aspetta sul ponte Gojo tutte le fanciulle per sfregiarle e che attacca Yoshitsune Minamoto ( istigato da Lamù che voleva così impedirgli di generare la principessa Kurama rea di insidiare "tesoruccio ) perché non si accorge che era un uomo! Comunque alla fine la storia prosegue e si conclude "regolarmente" ( tranne per il fatto che Benkei non sa neanche chi sono gli Heike! ).

Notizie sui Kappa

Nella religione Shinto i Kappa sono dei folletti acquatici che erano soliti trascinare i bimbi nell'acqua ed annegarli, ma potevano mostrarsi ostili anche con i viaggiatori ed i passanti. Probabilmente devono la loro nascita all'esigenza dei genitori di insegnare ai bimbi la pericolosità degli stagni. Erano talmente temibili che attaccavano con successo persino grossi animali come i cavalli. Essi non possono vivere per molto tempo fuori dall'acqua, perché per vivere hanno bisogno di mantenere bagnata la testa. Il loro nome significa "figlio del fiume" e di Kappa ne esistono diverse razze ( organizzate in società ): i suiko, i mintsuchikamui, i garappa, i kahaku, i fuchizaku, i kenmon, i kimujin, gli hyotoku, gli hyoosuki, gli hyoosue gli shibaten e gli shibatengu. Hanno un aspetto stranissimo: lunghi capelli, il corpo di una tartaruga, gli arti squamati e la faccia di una scimmia. Possiedono le virtù mimetiche di un camaleonte. Non superano generalmente il metro e venti e possono raggiungere un peso di dieci chili ( anche se per alcuni arrivano a venticinque ). Si nutrono esclusivamente di sangue e cetrioli. Usano i cetrioli anche per viaggiare, in pratica li cavalcano come se fossero dei dragoni! Sono delle creature intelligentissime e possono essere anche benevole verso l'uomo che sappia come ingraziarseli. Infatti soltanto agli uomini retti ( o anche ai monaci retti ) loro insegneranno l'arte dell'ortopedia. Nel mondo di "Uruseiyatsura" c'è più di un Kappa, e spesso non sono visti come esseri malvagi, ma come creature depresse che cercano compagnia ( che trovano puntualmente ). Semmai i loro "dispetti" sono frutto di circostanze a sfortunate. Bellissima la storiella estiva che vede un Kappa nella piscina di casa Mendo e che alla fine, dopo essere stato sbattuto via da Mendo ed essere stato prima ospitato a casa di Ataru e poi in un acquario, verrà adottato da un bimbo in cerca di un animaletto di compagnia. Ma l'apparizione di Kappa più famosa in Uruseiyatsura si trova nell'episodio "Le zucche vuote tornano sempre a galla" che miscela due leggende quella dei Kappa e quella del celebre Taro Urashima e il palazzo in fondo al mare...

Notizie su Taro Urashima

La leggenda narra di un pescatore di nome Tango ( chiamato "Urashima" ) che salva una tartaruga impigliata nelle sue reti e la lascia libera. In realtà la tartaruga era una delle figlie di Ryujin ( uno dei dio-drago della mitologia giapponese ). Per ricompensarlo lo porta al "Ryugu" ovvero il "palazzo del Drago" ( che si troverebbe vicino le isole "Ryu Ku" ) al cospetto del padre. Gli appare come una splendida fanciulla e i due si sposano. Passati 3 giorni al pescatore viene voglia di rivedere i suoi parenti e decide di ritornare in superficie per salutarli. Così scopre che un giorno nel "palazzo del Drago" equivale a 100 sulla Terra e che di conseguenza erano passati 300 anni! Così anche il povero Taro muore. C'è una variante della storia che vede protagonista il Dio Drago. Infatti, prima di lasciare andare Taro, Ryujin gli dona una scatoletta, dicendogli di non aprirla per nessun motivo. Ma questi, una volta che non riusciva più a capire che fosse successo al suo paese, la apre invecchiando istantaneamente e morendo. Quello scrigno, che conteneva il tempo perduto, era l'unico modo per permettergli di ritornare al suo mondo e così si spiega anche lo sguardo triste di sua moglie quando lo lascia andar via. Di questo famoso racconto ( che stato richiamato in tanti anime come per esempio in "Dragon Ball" e nella "Principessa Zaffiro" ), Rumiko Takahashi ha dato la sua versione nell'episodio del manga "Le zucche vuote tornano sempre a galla" ( nell'anime il titolo italiano è "Il re delle rane" ). In questo episodio Ataru ( incoraggiato da Shinobu che lo avrebbe ricompensato in "natura" ) salva un Kappa mezzo essiccato sopra un albero. Per questo ( visto che quello che aveva salvato era il re dei Kappa ) viene portato nel palazzo in fondo al "lago", dove a posto di divertirsi si annoia parecchio! Infatti gli viene offerto da mangiare l'unico alimento di cui si nutrono i Kappa: i cetrioli! Oltre a questo smacco subisce l'onta di essere scambiato per un omosessuale!!! Siccome i reggenti non sanno più che fare per farlo divertire decidono di farlo andare prima del tempo e gli regalano la loro "cagnolina"...una splendida sirena che Ataru dimostra di gradire moltissimo!!! Peccato che non appena uscito dalle acque i suoi compagni ( disperati per la sua scomparsa ) non appena lo vedono arrivare con quello splendore di fanciulla lo accolgano con una pioggia di macigni!!!

Kintaro

Uno dei miei  personaggi preferiti! Anche qui popoli spaziali e leggende giapponesi si mescolano!

In "Uruseiyatsura" Kintaro è un bambinetto violento ma molto maturo che nutre un profondo disprezzo verso Ataru. Arriva sulla Terra in visita con gli altri compagni dell'asilo nido spaziale il giorno della Giornata dei Bambini ( il 5 di Maggio ) e viene trovato, col suo amico orso Kuma ( che significa "orso" ), in un "koi nobori" ( che sono quelle carpe di carta che in quel giorno vengono appese ai tetti delle case ) da Lamù e Ten. Vi si era rifugiato perché l'astronave-asilo aveva la forma di una carpa. Questo episodio è uno dei più significativi della serie tanto che pur trovandosi più avanti nella cronologia del manga viene trasposto in animazione come uno dei primissimi episodi. Infatti Kintaro viene usato da "mamma Rumiko" per spiegare il "senso della vita" ai bimbi terrestri e per criticare il sistema scolastico giapponese. Infatti ( come capirete dalla storia del "vero" Kintaro ) Ataru, demolendo le gesta del Kintaro mitico, ne trae fuori questa morale: "impegnarsi al massimo spesso non serve a nulla nella vita". Allora i bimbi si gettano nello sconforto più profondo, l'idea di passare una "mera esistenza impiegatizia" li deprime. Questo scatena le ire di Kintaro che non vuole essere visto soltanto come un fallito che gioca con gli orsi ed il piccolo si getta alla ricerca del senso della vita e, per comprendere ciò, si rifugia nella lettura delle gesta di antichi eroi... Alla fine ( sempre grazie ad Ataru che interpreterà i gesti del fanciullo ) si scoprirà che nella vita "l'unica cosa che conta è avere soldi" :) Nell'anime il bimbo stringe amicizia con Ten e lo verrà a trovare spesso, ma nel manga appare pochissime volte e il suo unico desiderio è quello di ucciderlo come aveva fatto il "vero Kintaro" con l'Oni del monte Oe.

Yorimitsu Minamoto

Anche se questo soggetto non è mai stato citato in "Uy", mi è sembrato giusto, in coda alla scheda di Kintaro, parlarvi della saga dello "Shuten Doji" e quindi del suo protagonista principale: Yorimitsu Minamoto. Visse tra il 948 e il 1021 ( quindi nell'Era Heian ). Era un famoso maestro di spada al quale l'Imperatore ordinò di uccidere l'Oni che infestava il monte Oe. Questo si chiamava Shuten Doji e si supponeva che fosse un ladro trasformato in Oni a causa dei troppi delitti. Lui e i suoi 4 compagni ( tra i quali Sakada-no-Kintoki ) si travestirono da yamabuse e partirono alla volta del monte Oe. Nel loro viaggio incontrarono tre misteriosi vecchi che gli donarono un magico elmo ( con il potere di proteggere dagli spiriti maligni ) e una pozione chiamata "Shinbenkidokushu". In realtà i tre vecchi erano tre divinità locali: Sumiyoshi, Iwashimizu e Kumano. Così si presentarono al castello del mostro che li fece accomodare e gli servì pietanze a base di carne umana. Loro finirono l'intero pasto e così Shutendoji, avendo creduto alla loro identità, bevve dalla loro bottiglia lo "Shinbenkidokushu" cadendo infine addormentato. A questo punto Yorimitsu gli saltò addosso tentando di spiccargli la testa dal busto, ma l'Oni fece una resistenza strenua e tentò ( con la testa oramai quasi decapitata ) di staccare con un morso la testa di Yorimitsu. Ma l'elmo magico protesse il guerriero e i quattro tornarono vincitori dall'Imperatore. Questo mito è stato rivisitato da molti manga-ka, tra i quali Go Nagai che ne trasse una splendida e criptica versione a fumetti e quattro splendidi oav.

Momotaro

Parlando di eroi dei bambini non possiamo non citare Momotaro, come non poteva non citarlo Rumiko Takahashi.

La sua storia è molto carina e merita di essere raccontata. Un giorno una signora anziana stava sulle rive di un fiume intenta a lavare i panni, quando vide un enorme pesca che galleggiava nel fiume, così decise di portarla a casa per mangiarla. Mentre la trasportava si rese conto che era anche molto pesante, ma infine riuscì con grande fatica a trasportarla fino a casa. La sera, il suo anziano marito tornò dalle montagne e rimase molto sorpreso nel vedere l'enorme pesca. Al momento del taglio, la signora diede un colpo netto al centro e dalla pesca sbucò fuori un bimbo!

Siccome venne fuori da una pesca il bimbo venne chiamato Momotaro che significa "primogenito di una pesca". Momotaro crebbe e divenne un forte ragazzo. Un bel dì Momotaro ebbe la notizia che un Oni che derubava le proprietà degli altri ed egli decise di recarsi alla sua isola per sconfiggerlo. Allora chiese ai suoi genitori dei dolcetti per dargli la forza necessaria a battere il mostro, e loro lo accontentarono... Momotaro partì verso la sua avventura armato di una spada soltanto e dei suoi dolcetti. Sulla strada per l'isola incontrò un cane che gli chiese un dolcetto e, essendo stato accontentato, si offri di aiutare Momotaro nell'impresa. Stessa cosa accadde con una scimmia e un fagiano, che divennero i suoi amici più cari. Il gruppo giunse infine al mare e, prendendo in prestito una barca, si recarono all'isola dell'Oni. Il palazzo era inaccessibile a causa di un pesante cancello, ma prima il fagiano volò oltre per studiare la situazione e poi la scimmia si arrampicò per aprirlo dall'interno. Così Momotaro ed il cane poterono entrare nel palazzo. A questo punto l'orco gli andò incontro con una mazza ferrata e nello stesso istante gli animali gli si avventarono contro!

Il cane gli morse una gamba, la scimmia gli graffiava la faccia e il fagiano gli beccava gli occhi. Così l'Oni cadde sconfitto implorando pietà a Momotaro. Il ragazzo perdonò l'orco e ritornò al villaggio con molti tesori. Dopo averli restituiti ai legittimi proprietari, visse con i suoi genitori con ciò che rimaneva per molti anni felici. Nella breve apparizione su Uy Momotaro viene presentato come un bambino saccente occhialuto e inconcludente, che non è in grado di contrastare gli orchi. Una parodia allegra di questo eroe che viene visto come un antica "superstar". Simpatico il momento in cui Momotaro ricorda che è stato sempre il primo in tutto :)

Curiosità: nella versione Tv Ten esce fuori da una pesca come Momotaro!

Notizie sugli Amefushi

L'Amefushi è uno spirito della pioggia. Si ritiene fosse avverso ai bimbi in quanto porta la pioggia e questa impedisce loro di giocare all'aperto. Di solito è raffigurato come un esserino minuto (delle dimensioni di un bimbo) con la faccia vagamente rassomigliante a quella di un ranocchio. E' vestito con un kimono e si protegge dalla sua stessapioggia grazie ad una foglia di ninfea. Il suo più grande desiderio è giocare con i bimbi e quando si sente rifiutato ( cosa che accade spesso visto che porta la pioggia ) reagisce facendo dispetti. In Uy è visto come uno spiritello cattivo ed insensibile ( ed infatti alla fine l'avrà vinta lui! ). Un'altra bella trovata di Rumiko Takahashi è quella di metterlo in contrasto con un'altra figura legata alla pioggia ( questa volta in positivo ): il Teruterubozu ( o Terubozu ). Questo pupazzetto ( che vi ricorderete sicuramente all'interno della sigla finale di "Ikkyusan il piccolo bonzo" ), è costituito da un lembo di stoffa con una testa tonda che i bimbi appendono fuori dalla finestra nei giorni di pioggia affinché possa tornare a splendere il sole e loro possano tornare a giocare fuori.

Notizie sui Tanuki i Kitsune

Ci troviamo di fronte a due spiriti classici della mitologia "made in Japan". "Kitsune" significa "volpe". Il termine più completo per definire questo spirito è "Kitsune-Tsuki" ovvero la "Follia della volpe" che è la possessione di un essere umano da parte di uno spirito volpino. Si dice che riesca ad entrare più facilmente nelle donne attraverso il collo o le mammelle. In Uy sono presentati due tipi di "Kitsune". Il primo lo troviamo in "Lamù n° 5" ed è un vero e proprio spirito extraterrestre con dei problemi di alcoolismo che si impossessa del povero Ataru causando lo scompiglio a Tomobiki. Il secondo ( che fa la sua prima apparizione nel n° 29 del manga nostrano ), è un volpacchiotto molto carino ed innocuo. Il poverino si innamora di Shinobu e fa di tutto per conquistarla ( senza successo ). Possiede il potere di trasformarsi in qualunque persona voglia, ma a modo suo! In pratica resta sempre lo stesso volpacchiotto e al massimo gli spunta un vestitino o una parrucca! Comunque è un personaggio molto tenero.

Tanuki invece significa "tasso". Nell'immaginario nipponico il tanuki è dotato di poteri magici ed è davvero dispettoso. Per l'esattezza riesce a trasformare le foglie in qualsiasi cosa ( anche se di solito le trasforma in gioielli o in denaro per divertirsi alle spalle degli uomini ), ma l'effetto dura davvero poco! L'unico tanuki di Uy è "Oshima" che appare per la prima volta su Lamù n° 20. In quella storia ( intitolata "La gratitudine del tanuki" ), Rumiko Takahashi dà la sua interpretazione della fiaba "La gratitudine della gru". Questa fiaba narra di un uomo che un giorno, trovando una gru intrappolata, la libera. Dopo alcuni giorni una ragazza gli si presenta chiedendo ospitalità. Vedendo che l'uomo possedeva un telaio, gli chiede di poterlo usare per ripagarlo dell'ospitalità, ma non dovrà mai sbirciare dentro la stanza dove ella lavora. Dopo un po' la ragazza gli consegna uno splendido tessuto pregandolo di venderlo. Questo avvenne per molti giorni e l'uomo si arricchì copiosamente. Ma un giorno, incuriosito, sbirciò dalla porta e vide una gru che si strappava le penne più belle e le tesseva. La gru così spiegò lui che questo era il suo modo di ringraziarlo per avergli salvato la vita e che però, avendola vista lo avrebbe abbandonato. Di questa fiaba la "principessa" ne ha fatto una versione col tanuki protagonista ai danni di Ataru! Non so se esista una versione animata dell'episodio ne' se esso sia stato importato e tradotto, ma vi assicuro che è uno spasso :)

Il corpo insegnanti del Liceo Tomobiki

Questi personaggi, importanti nell'economia della serie, sono i protagonisti di molti esilaranti episodi e sono presenti in quasi tutte le storie. Sono molti e spesso alcuni non sono mai nominati per nome, quelli più importanti sono: il preside, il professor Onsen e il professor Hanawa. Il preside è un tipo calvo e basso, un bonaccione con l'hobby di organizzare le gare scolastiche più strampalate della storia dei manga. Tra le altre ricordiamo quella della scultura in "mochi" e la gara di nuoto ad ostacoli. Fa sempre coppia fissa col "gatto Kotatsu" che è anche il suo assistente personale e guardia del corpo. Il professor Hanawa è il primo professore della scuola ad essere tipicizzato dalla Takahashi. Di indole troppo buona è spasso preda degli inganni di Moroboshi&truppa che gli inventano qualsiasi scusa idiota pur di saltare le lezioni. Diverso da Hanawa è il celeberrimo prof. Onsen... E' il nemico giurato della 2-4 ( di cui è insegnante ), e le sue lezioni sono quasi sempre delle battaglie che finiscono con la sua disfatta. Le sue punizioni sono terribili e quasi sempre ne fa le spese il nemico pubblico n° 1 del Tomobiki: un certo Moroboshi...

Il suo nome deriva dal simbolo dei "bagni pubblici" ed è appunto un epiteto irriverente dell'autrice verso l'intero mondo scolastico del sol levante. Nel manga, quando spiega qualche lezione agli allievi, in realtà quello che pronuncia sono versi delle canzoni dei Beatles!!! A parte l'assoluta validità dei testi di Lennon e McCartney, mi sembra che questa sia un altra frecciatina verso i boriosi e stucchevoli professori giapponesi! Per quello che ci è dato vedere, per la Takahashi la scuola dovrebbe essere una lotta continua tra insegnanti e professori...che la "principessa" rimpianga i meravigliosi moti del '68???

Curiosità: Tomobiki è un quartiere di Tokyo, famoso per la sua stazione ferroviaria. Se non sbaglio proprio in quella stazione c'è la rimessa dei treni, e di conseguenza "Tomobiki" suonerebbe un po' come "ultima fermata" ( che abbia per una volta ragione io? :); ma c'è chi dice che starebbe per "amici, uno sconto", il che sarebbe anche azzeccato :)

Onsen in una storia impersona persino Musashi Miyamoto!

Notizie su Musashi Miyamoto

Ben-nosuke, conosciuto con il nome di Miyamoto Musashi, in maturità con il nome di Shinmen Musashi-no-kami Fujiwara-no-genshin. La sua famiglia proviene dal clan Arima di Kyushu (isola meridionale tra le 4 principali del Giappone); suo nonno, Hirada Shoken fu vassallo di Shinmen Iga-no-kami Sudeshige, daimyo del castello Takeyama, di cui sposò la figlia acquisendo il diritto di portare il nome Shinmen. Musashi-no-kami significa signore dei Musashi, mentre Fujiwara-no-genshin sta per sapiente dei Fujiwara, clan che discende dai primi seguaci della dea Amaterasu (dea del sole) che fu per 1000 anni il più potente del Giappone. Venne abbandonato all’età di 7 anni dal padre Munisai, guerriero di professione, venendo adottato dallo zio materno prete da cui forse apprese i primi rudimenti della scherma, mezzo con il quale cercava di disciplinare la violenta aggressività del ragazzo.
Musashi uccise all’età di 13 nel suo primo duello Arima Kihei, samurai noto per la sua abilità con la spada e con lo Yari (lancia), della scuola Shinto-ryu. Il secondo duello lo disputò a 16 anni contro Tadashima Akyama, il quale ottenne prima di morire un riconoscimento per il suo valore da Musashi, in seguito comincia un pellegrinaggio senza meta in cerca di avventure e affermazione personale. Durante il suo viaggio partecipa alla battaglia di Sekigahara sopravvivendo a quei terribili 3 giorni e alle feroci settimane successive.
Poi all’età di 21 si diresse a Kyoto progettando una vendetta, la famiglia Yoshioka dava tradizionalmente il maestro d’armi agli Ashikaga e in seguito alla sconfitta di questi ultimi Ieyasu aveva proibito agli Yoshioka di esercitare il mestiere delle armi. Molti anni prima il padre Munisai era stato invitato da parte dello shogun Ashikaga Yoshitaki a dimostrare la sua abilità e vinse 2 su 3 incontri contro gli Yoshioka, Cosi la presenza del figlio di Munisai in città provocò l’onore della famiglia, cosi giunse la sfida con il capo clan, Seijiro. Lo scontro avvenne su una collina vicino Kyoto, Musashi arrivò in ritardo all’appuntamento e, senza scusarsi, attaccò con violenza buttando a terra l’avversario munito di una vera spada. 

Poi con un colpo del suo bokuto ( = spada di legno ) lo colpì in testa. Seijiro non morì ma durante il ritorno a casa si tagliò il codino, simbolo della casta guerriera; questo significava che era stato disonorato al punto di non poter più combattere. Musashi continuò a permanere in città costringendo il fratello di Seijiro, Denshichiro, a sfidarlo, ma non ebbe miglior sorte. Arrivando di nuovo in ritardo come strategia per innervosire l’avversario, Musashi lo stese con un sol colpo del suo bokuto. Cosi ora rimaneva solo il giovane Hanshichiro, figlio di Seijiro che non aveva ancora l’età per essere considerato samurai, ma la tradizione di famiglia imponeva il duello e Musashi non voleva lasciare alle spalle un giovane che in seguito avrebbe cercato di vendicarsi. Il duello venne fissato in un bosco di pini, contando sulla strategia del ritardo Hanshichiro giunse sul posto accompagnato da famigliari armati deciso di tendergli un agguato, ma Musashi era nascosta già al sorgere del sole e, ascoltati i progetti, sbucò nel mezzo del gruppo impreparato uccidendo lo Yoshioka ( sempre con il suo bokuto ) senza che questi avesse il tempo di sfoderare la sua spada e poi affrontando con due spade le lance degli altri, respingendoli e uccidendone alcuni finché, davanti agli archi degli altri che cercavano di colpirlo, si dette alla fuga.
Nel 1605 visitò il tempio di Hozoin per sfidare Oku Hozoin, prete Nichiren allievo del famoso bonzo Zen Hozoin Inei, che aveva creato la sua scuola dopo aver studiato con Izumi Musashi-no-kami di Shinto-ryu. Musashi lo batté 2 volte in duelli incruenti usando la spada di legno corta contro lo yari dell’avversario. Questi duelli gli permisero di fermarsi per un breve periodo al tempio, cosi ne approfittò per studiare le tecniche e per disputare la loro filosofia.

Musashi continuava il suo viaggio sulla via di Heiho. in Iga incontrò Shido Baikin un esperto di kusari-gama, un arma composta da una catena di 2 metri circa, alle cui estremità è fissata una falce. Il duello si disputò davanti agli allievi dell’avversario. Questi roteò la sua catena per avvolgere la spada di Musashi e tirarlo a se, ma Musashi estrasse la spada corta e lo trafisse di punta al petto; gli allievi lo attaccarono ma Musashi con le sue due spade li mise in fuga.

In Edo (Tokyo), un guerriero di nome Muso Gonosuke richiese un duello a Musashi. Musashi era seduto a intagliare una nuova arma nel legno e temporeggiò finché l’ebbe portata a termine; poi si alzò mettendosi in guardia con le sue due spade. Gonosuke attaccò per primo col lungo bastone di cui era specialista ma l’altro, avanzando diritto, ne neutralizzò l’azione dimostrando la sua superiorità. Gonosuke abbandonò il combattimento.
Musashi continuava il suo viaggio. In Izumo v’erano molti rinomati combattenti e Musashi chiese al signore Matsudaira di incontrare il più forte dei suoi paladini. Venne scelto per il duello un samurai che maneggiava un bastone esagonale lungo oltre due metri e lo scontro avvenne nei giardini della libreria del castello. Musashi usava due spade di legno. Strinse l’avversario contro i gradini, lo colpi al viso mentre saliva sul secondo di essi e poi sulle braccia mentre indietreggiava. Straordinariamente lo stesso signore Matsudasra chiese di combattere con Musashi, che ripeté la medesima tattica, usando la "scintilla della falce" per spezzare l’arma dell’avversario su un attacco violento. Matsudaira si inchinò alla sconfitta e Musashi rimase qualche tempo presso di lui ad istruirlo.

Il duello più famoso di Musashi avvenne in Kogura contro il giovane Sasaki Kojiro, famoso per la tecnica tsubame-gaeshi (contrattacco a coda di rondine). Questi aveva la stessa fama di Musashi. Fu chiesto il permesso del duello presso il signore Hosokawa Tadaoki e venne fissato alle otto del mattino sulla spiaggia di Muko-jima a circa 4 chilometra da Kogura. Al mattino Musashi fece ogni cosa con comodo, si tagliò come di consueto la sua arma, poi armato di spada corta e del Bokuto appena fatto si diresse sul luogo prestabilito. Arrivò con 2 ore di ritardo, sulla spiaggia si tolse la sopravveste, legò con la corda le maniche del kimono perché non gli impacciassero i movimenti e si strinse il fazzoletto sulla fronte per contenere i lunghi capelli. Sasaki Kojiro quando lo scorse, irritato, sfodero la spada e getto il fodero in acqua; si dice che Musashi in quel momento abbia gridato: " Hai perso, Ganryu. Nessun vincitore getta via il fodero della sua spada" (Ganryu è Sasaki Kojiro). La lama di Ganryu taglio il fazzoletto sulla fronte di Musashi mentre questi colpì in pieno la testa dell’avversario, Ganryu si accascio a terra lanciando ancora un attacco di punta che colpi il kimono di Musashi, questi lo colpì in petto e fu il colpo decisivo. Musashi sfoderò la spada corta, e balzando indietro a braccia aperte in segno di omaggio, poi si inchinò agli ufficiali e tornò in barca.

Arrivò al suo 29° anno di età, abbandonò i duelli per studiare l’applicazione della sua strategia al combattimento tra eserciti. Un paio di anni dopo ci fu l’assedio di Ieyasu al castello di Osaka per la ribellione degli Ashikaga. Musashi combatté contro i suoi vecchi commilitoni di Sekigahara. Poi ci furono altre opportunità di guerra e di assedio, ma la sua attività durante una ventina d’anni è mal conosciuta. All’età di cinquant'anni giunse al termina della Via, e non gli rimase altro che applicare l’Illuminazione ottenuta ad altre discipline, si dedicò così alla calligrafia, pittura, scultura, forgia di tsuba (elsa di spada), poesia e saggistica. Musashi era sempre vissuto scapolo, sporco e sifilitico. Scherzando si diceva di lui che fosse impossibile tentare di lavarlo finché aveva la spada al fianco...e la spada dormiva con lui! All’età di 40 anni circa adottò un ragazzo, Miyamoto Yori, con cui pellegrinò al nord, poi il Yori trovò impiego presso il signore di Kogura, qui Musashi dimorò per 6 anni. All’età di 57 anni divenne maestro d’armi di Hosokawa Tadayoshi, signore di Kumamoto, scrisse per lui "Heiho Sanjugo Kaiho" , 35 precetti di Heiho che riassumeva la sua esperienza; ma il daimyo morì improvvisamente e Musashi ne soffrì a tal punto che il suo fisico ne risentì. Si racconta che facesse fatica a sollevare i piedi da terra per salire i gradini e che dovesse essere aiutato; tuttavia il giorno in cui scoppiò un incendio, lo videro collegare due tetti con una scala e corrervi sopra agilmente: nei momenti di pericolo ritrovava la facilità d’azione. All’età di 60 anni scrisse sotto forma di lettera ad un allievo il "Gorin-no-sho" ( il Libro dei cinque anelli ), autoconfinandosi nella caverna Reigendo Appena prima di morire scrisse il "Dokko-do", la via che bisogna percorrere da soli, composto da 19 precetti, quel giorno diede ai suoi 3 allievi le spade e la sella, consegno il "Gorin-no-sho" a Terao Katsunobu (Magonojo), una copia del "Heiho Sanjugo Kaiho" a Terao Nobuyki. Morì sette giorni dopo, si narra che alla fine della cerimonia un tuono scosse il cielo e la terra, era Miyamoto Musashi che abbandonava il corpo. La sua tomba è a 6 chilometri da Kumamoto.

Questa scheda è opera di Stefano Crescia, l'autore di uno splendido sito sul "Libro dei Cinque Anelli" che vi consiglio di visitare ancora Stefano :)

Curiosità: Questa storia ( fino alla fine dello scontro con Kojiro Sasaki ) è narrata in una lunga storia su Uy, con il prof Onsen che interpreta Musashi, Shutaro che interpreta Kojiro e molti altri personaggi che si inventano un ruolo improvvisato. Una storia davvero divertente per chi conosce quella vera!

Notizie sul Saiyuki

"Saiyuki" è un antichissima e popolare leggenda cinese scritta da Wu Cheng’en che letteralmente significa "Viaggio in Occidente". Narra delle vicende del bonzo Tripitaka che, in compagnia dello scimmiotto Sun-wu-Kung (Son Goku, Sun l'acrobatico) di una divinità decaduta con la testa di maiale (il porcello delle otto astinenze) e di un alchimista trasformato in un mostro di palude (Sabbioso), parte verso l'India alla ricerca dell'edizione completa dei Sutra. Da questa leggenda sono tratti diversi anime come "Dragon Ball", "Starzinger", "The Monkey". Inoltre è citata in decine di altri anime e anche in Uruseiyatsura ( in un mix con uno sceneggiato di nome "Sanshiro Sugata" che andava in onda in Giappone nel periodo in cui usciva quella storia ).

Kotatsu Neko

Come potete ben vedere questo personaggio è un animale dalla mole notevole. In realtà è anch'esso uno spirito. Per l'esattezza era un gatto che una notte d'inverno morì di freddo a causa dell'insensibilità dei suoi padroni che non lo vollero far avvicinare al loro kotatsu. La sua storia mi offre lo spunto per raccontarvi un altra credenza dell'immaginario nipponico. Secondo il dettame Shinto, un anima che in vita non ha esaudito il suo sogno è destinata a vagare sotto forma di fantasma sulla Terra perché il desiderio è talmente forte che non la lascia partire verso il Paradiso. Queste anime inquiete possono liberarsi da questa maledizione soltanto esaudendo in qualche modo il loro desiderio. E' quello che accade al Kotatsu Neko ( che significa "gatto del Kotatsu" ), che si piazza inaspettato nella stanza di Ataru solo perché si innamora del suo kotatsu!

Il kotatsu è quel tavolino riscaldato ( ad elettricità o a carbone ) che è presente in molte stanze delle case giapponesi. Serve per riscaldarsi gli arti inferiori nelle fredde giornate ( e serate ) invernali ed autunnali. Kotatsu Neko è un gatto fantasma gigantesco, ed è anche la creatura più forte di Uy. Diventa presto amico del preside del Liceo e di Sakurambo, e queste sono le uniche persone che riescono a capirlo. E' ghiotto di thè e di takoyaki.

ANIME e MANGA

Autrice: RUMIKO TAKAHASHI
Anno di pubblicazione: 1987
Anno di trasposizione Animata: 1989

La storia

Questo fumetto narra la storia di Ranma Saotome, un giovane esperto di arti marziali che, per effetto di una maledizione, si trasforma in una ragazza ogni volta che si bagna con acqua fredda, e torna normale solo se si immerge in acqua calda. Questo a causa di suo padre Genma, maestro della Scuola di Lotta Indiscriminata, che lo porta ad allenarsi nella Valle delle Cento Sorgenti Maledette in Cina (e che finirà a sua volta trasformato in un panda gigante). Come se ciò non bastasse, Genma costringe Ranma a fidanzarsi con Akane Tendo, figlia del suo compagno di studi Soun e anch'essa esperta di arti marziali, nonché dotata di un bel caratterino; in realtà i due legano quasi subito, ma, entrambi troppo orgogliosi e testardi per ammettere i propri sentimenti, preferiscono invece litigare e picchiarsi in continuazione. A questo si aggiungono come al solito dozzine di altri personaggi, all'inizio soprattutto nemici di Ranma e/o pretendenti di Akane, mentre più avanti prevalgono altri sfortunati caduti nelle Sorgenti Maledette; fra i più importanti, l'amico/rivale Ryoga, la guerriera cinese Shan-Pu, il monomaniaco spadaccino Tatewaki Kuno e la sua folle sorella Kodachi, il diabolico Happosai (il maestro di Soun e Genma), e la cuoca Ukyo.

Le Sorgenti Maledette

JUSENKYO(in cinese Zhou Chuan Xiang)

Nelle remote montagne di Bayan Kala, in quella regione della Cina chiamata Chin Hai,sorge la località di JUSENKYO. Qui si trovano 100 sorgenti,ognuna delle quali legata ad una terribile maledizione.Chi cade in una fonte è condannato a trasformarsi nella creatura che la contraddistingue ogniqualvolta venga a contatto con l'acqua fredda,e solo con l'acqua calda può riacquistare il proprio aspetto.Come cominciò tutto, probabilmente nessuno lo sa. Sono leggende che si perdono nella notte dei tempi. Le sorgenti di Jusenkyo, prima di diventare ciò che sono attualmente, erano un posto come tanti, ma un giorno accadde qualcosa di veramente misterioso:forse lo spirito inquieto di un essere morto in circostanze non ben note, decise di prender possesso di quel luogo, gettando una maledizione terrificante.Gli animali e le persone di passaggio erano come attratti da quel posto e inevitabilmente si avvicinavano alle pozze. Il destino volle che ognuno di loro dovesse morire annegato e il suo spirito si sarebbe fuso con la persona o l' animale che prima o poi avrebbe avuto la sfortuna di bagnarsi in quelle sorgenti. Resta da risolvere il perché l' acqua fredda applica la trasformazione e l' acqua calda faccia tornare alla normalità. Probabilmente questo mistero è legato all' acqua delle sorgenti che originariamente era fredda; di conseguenza quando il malcapitato di turno viene a contatto con l' acqua fredda,in un modo o nell' altro richiama lo spirito che si trova al suo interno risvegliandolo;venendo poi in contatto con l' acqua calda( che solitamente è usata per la purificazione) lo spirito viene scacciato o ritorna a dormire fino al prossimo risveglio. Ranma e tutti gli altri protagonisti colpiti dalla maledizione potrebbero forse riacquistare la loro forma originale immergendosi nella pozza della ragazza affogata per ciò che riguarda Shampoo o in quella del ragazzo affogato per Ranma, Ryoga, Mousse etc….Ma il rimedio potrebbe essere anche controproducente, in quanto nessuno ha mai assicurato che aggiunta una nuova maledizione , la precedente venga esorcizzata. Nel caso di Collant Taro, il ragazzo si è immerso in diverse sorgenti e da ognuna di loro ha preso una parte di maledizione; la stessa cosa potrebbe capitare a Ranma o a Ryoga che al posto di tornare maschio si trasformerebbe in un uomo-porcello e così via. L' unico rimedio sicuro era quello dell' acqua in grado di fermare il processo di trasformazione per sempre, in possesso di Herb, che purtroppo è andata persa. Ad ogni modo le sorgenti di Jusenkyo nascondono ancora tanti misteri che nessuno, probabilmente, sarà mai in grado di spiegare. Ecco le sorgenti più importanti:

XION MAO NICHUAN
La sorgente nella quale 2000 anni fa affogò un panda.
NIANG NICHUAN
La sorgente nella quale 1500 anni fa affogò una ragazza.
HEITO UEN NICHUAN
La sorgente nella quale 1200 anni fa affogò un maialino nero.
MAO NICHUAN
La sorgente nella quale 1800 anni fa affogò un gatto.
NAN NICHUAN
La sorgente nella quale affogò un uomo.
YAZHI NICHUAN
La sorgente nella quale 1300 anni fa affogò un'anatra.

RANMA SAOTOME

Ranma è l'erede della scuola di lotta indiscriminata Saotome,nonchè fidanzato di Akane,dato che in futuro dovranno essere gli eredi della palestra dei Tendo,che ora appartiene a Soun,il padre di Akane.

Ma Ranma porta in sé un grande segreto...Dopo essere caduto,durante un viaggio di addestramento in Cina,in una delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang,precisamente nella Nyaniichuan in cui 1500 anni prima annegò una ragazza,quando si bagna con l'acqua fredda si trasforma in una ragazza dai capelli rossi e per tornare ragazzo deve bagnarsi con l'acqua calda.

Ranma frequenta il Liceo Furinkan,lo stesso frequentato da Akane e Nabiki.Il preside del Liceo (padre di Kuno e Kodachi) lo perseguita per via dei suoi capelli troppo lunghi e cerca ogni occasione per tagliarglieli.

Anche se è fidanzato ufficialmente con Akane,i due sembrano non sopportarsi a vicenda (sarà realmente così?) e Ranma ha attorno delle ragazze,che riescono meglio di Akane a esternare i propri sentimenti: Ukyou,Shan-pu e Kodachi,anche loro esperte combattenti.

Ha un unico punto debole, un'irrazionale paura per i gatti.Potremmo considerare questa paura un "trauma infantile",infatti deriva da un'allenamento di suo padre che consisteva nel gettarlo in una botola piena di gatti famelici avvolto con della salsiccia di pesce...Quando Ranma raggiunge l'apice della sua paura si comporta come un gatto aggressivo,e sembra che solo Akane riesca a calmarlo.

Akane Tendo

Akane è una delle tre figli di Soun Tendo,ha 16 anni e per decisione di suo padre e di Genma è la fidanzata di Ranma.È la più carina della scuola,il Liceo Furinkan,e prima dell'arrivo di Ranma ogni giorno doveva sfidare un orda di ragazzi che sarebbero usciti con lei se fossero riusciti a sconfiggerla,ma Akane non è mai stata battuta da uno di loro.Il suo fan N°1 è Kuno Tatewaki,ma per quanto faccia non è mai riuscito a conquistarla. Il rapporto tra lei e Ranma è di amore-odio,infatti cercano in tutti i modi di essere scortesi l'uno con l'altra,ma quando uno di loro è in pericolo l'altro corre subito ad aiutarlo.

Inutile dire che Akane non sopporta Shan-pu,Ukyou e Kodachi,tutte innamorate del "suo" Ranma....

Akane ha un difettuccio,non sa proprio cucinare e quando ci prova mette in tavola delle schifezze assurde che mangia solo Ryoga per non offenderla,dato che è innamorato di lei!

Essendo l'erede della palestra Tendo si allena ogni giorno e non le importa di essere considerata un "maschiaccio",soprattutto perchè non vuole essere da meno dei ragazzi. Una cosa che la mette tremendamente in imbarazzo è il fatto di non saper nuotare,anzi,a dirla tutta non sa neppure stare a galla,povera Akane....

Genma Satone

Genma Saotome è il padre di Ranma e durante il viaggio di addestramento in Cina è caduto,come suo figlio,in una delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang,precisamente in quella in cui 2000 anni prima annegò un panda gigante,da quel momento a contatto con l'acqua fredda il suo corpo assume l'aspetto di un panda ed è costretto a parlare per mezzo di cartelli di legno....

È sposato con Nodoka,che ha lasciato molti anni addietro,partendo con Ranma a patto di farlo diventare un ragazzo forte e virile,perchè se non ci fosse riuscito lui e Ranma avrebbero dovuto fare harakiri (ultimo sacrificio dei samurai,che consiste nel infilarsi un pugnale nello stomaco mentre il "boia" li decapita con una spada) e se Nodoka sapesse che Ranma è per metà donna... Genma è uno scroccone di prima categoria e non perde occasione per mangiare gratis o vivere alle spalle di qualcuno.

Soun Tendo

 Soun Tendo è il migliore amico di Genma Saotome,i due si conoscono dai tempi della giovinezza,quando entrambi erano allievi di Happosai.

Soun ha tre figlie che deve crescere da solo perchè è vedovo da molti anni.La figlia maggiore è Kasumi (19 anni),poi viene Nabiki (17 anni) e infine Akane (16 anni),la fidanzata di Ranma ed erede della Palestra Tendo. Come Genma,anche lui ha molta paura di Happosai,perchè conosce la sua terribile forza.

Nabiki Tendo

 Nabiki Tendo è una ragazza di 17 anni,sorella di Akane e Kasumi,con un unico reale interesse,gli yen.Frequente il secondo anno al liceo Furinkan,lo stesso frequentato da Ranma e Akane.

Troverebbe il modo di vendere i frigoriferi al Polo Nord se ne avesse l'occasione.... per ora si accontenta di vendere foto provocanti di sua sorella Akane e di Ranma versione ragazza col codino,soprattutto a Kuno Tatewaki,suo compagno di scuola nonchè suo più affezionato cliente.

Nabiki non mostra mai i suoi punti deboli,i sentimenti poi...sembra che per lei non esistano,sempre pronta a vendere qualcosa o ricattare il prossimo!Ma la sua mania di accumulare denaro sembra non dar fastidio a nessuno....tranne a chi ha inventato il detto "i soldi non fanno la felicità"!

Kasumi Tendo

 Kasumi è una la figlia maggiore di Soun Tendo,è lei che svolge tutte le faccende domestiche e non si lamenta mai del fatto che deve far tutto da sola.È sempre gentile,non perde mai la pazienza e non se la prende mai con nessuno (neppure con Ranma e Happosai,che litigando fra loro mettono sottosopra la casa...)

Sarà forse per la sua dolcezza e per i suoi modi di fare cortesi che il dottor Tofu (specializzato in ortopedia,agopuntura e moxa)si è innamorato perdutamente di lei?!

Shan-Pu

Shan-pu è una sedicenne che arriva dalla Cina per compiere una missione per lei di vitale importanza: uccidere Ranma-ragazza.

Il motivo è semplice.Ranma,mentre si allenava in Cina con Genma,è arrivato nel villaggio di Shan-pu proprio mentre aveva luogo una gara di lotta indiscriminata, e vedendo il premio per la vincitrice (un tavolo pieno di prelibatezze),sfida Shan-pu e la batte....peccato che Ranma non fosse al corrente dell'usanza del popolo delle Amazzoni,che impone di uccidere ogni donna straniera che riesca a batterle!

Col bacio della morte Shan-pu si impegna a uccidere la ragazza col codino.....ma quando arriva a casa Tendo,Ranma,stufo di vedere la casa distrutta dalla ragazza guerriera,combatte con lei e riesce di nuovo a batterla...questa volta nelle sue vere sembianze,quelle di un ragazzo.Qui le usanze cambiano,infatti se una donna guerriera viene sconfitta da un uomo,quest'ultimo dovrà diventare suo sposo!

Insomma,in ogni caso Ranma non riesce a liberarsi di Shan-pu,che,come se non bastasse,dopo essere stata per un periodo in Cina,tornata in Giappone rivela a Ranma & agli altri di esser caduta in una delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang,in quella in cui 1800 anni prima annegò un gattino (Maoniichuan),quindi a contatto con l'acqua fredda diventa una gattina rosa (ma Ranma non odiava i gatti?)

Ryoga Hibiki

Ryoga Hibiki è un ex-compagno di classe di Ranma,quando entrambi frequentavano una scuola maschile.L'intervallo per il pranzo era una vera e propria battaglia e Ranma riusciva sempre a prendere l'ultima focaccia al curry o l'ultimo croissan alle alghe,lasciando affamato il povero Ryoga,che un giorno,stanco di Saotome,lo sfida a duello e poi....non si presenta all'appuntamento!

Ranma lo aspetta lì nel luogo prestabilito per due giorni,poi parte per il viaggio di addestramento in Cina,ma Ryoga pur essendo arrivato tre giorni in ritardo (ciò che gli manca per arrivare in orario agli appuntamenti è il senso dell'orientamento...),pensa che Ranma sia fuggito e lo segue in Cina,ma iellato com'è cade anche lui in una delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang (a dir le cose come stanno lo spinge Ranma mentre cerca di fuggire da Genma-Panda) e da quel momento ogniqualvolta si bagna con l'acqua fredda si trasforma in un porcellino nero,cui Akane ha dato il nome di P-Chan (naturalmente lei ignora che il porcellino sia Ryoga,tant'è che lo fa dormire nel suo letto).

Ryoga è innamorato di Akane,e questo è un motivo in più per odiare Ranma.Non riesce però a confessarle il suo amore perchè in realtà è un ragazzo molto timido!Ma,pur essendo innamorato di Akane,sebra piacegli anche un'altra ragazza,Akari e anche lei è interessata a lui e non solo per il suo aspetto umano ma anche per quello da p-chan...lei infatti adora i maiali,e Ryoga-chan sembra il suo ragazzo ideale...

 Spesso parte per i suoi viaggi di addestramento,per affinare la sua tecnica di lotta indiscriminata e riuscire finalmente a battere Ranma...

Mousse

Mousse arriva dalla Cina,precisamente dal villaggio delle Amazzoni,lo stesso in cui abita Shan-pu.Lei e Mousse sono infatti amici d'infanzia,e benchè Mousse sia innamorato di lei,non potranno mai stare insieme,non solo perchè Shan-pu ama Ranma,ma anche perchè una volta,quando erano piccoli,si sono sfidati e Mousse è stato battuto,e il severo regolamento del villaggio delle Amazzoni vieta alle sue donne di sposare un uomo più debole di loro.

Come è facile immaginare Mousse tenta in tutti i modi di eliminare Ranma e le sue sfide non si svolgono mai "ad armi pari",perchè Mousse ricorre a oggetti e armi di ogni tipo,che porta nascosti nelle larghe maniche del suo kimono!

Anche Mousse è una vittima delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang,la pozza in cui è caduto è la Yaazuniichuan,dove 1300 anni prima annegò una papera,da quel momento se si bagna con l'acqua fredda....

Tatewaki Kuno

Tatewaki Kuno,detto "il fulmine blu",ha 17 anni e frequenta il Liceo Furinkan (è un compagno di classe di Nabiki).È il capitano del club di kendo del liceo,figlio del preside e fratello di Kodachi.Abita con sua sorella e Sasuke,un ninja tuttofare che sta presso di loro da parecchi anni (prima che il loro padre snaturato li abbandonasse per partire alle Hawaii).

Ha due grandi amori: Akane e Ranma ragazza col codino,ma odia Ranma-ragazzo,perchè stà sempre vicino alle "sue" donne.

È molto ricco,e Nabiki,conoscendo le sue possibilità economiche,non perde occasione di vendergli foto di sua sorella Akane e Ranma-ragazza.

Kodachi Kuno

Kodachi Kuno "la rosa nera" è sorella di Tatewaki Kuno,detto il fulmine blu,frequenta il Liceo femminile Saint Hebereke ed è la campionessa del liceo di "combattimento di ginnastica ritmica",in cui bisogna combattere dentro un ring,utilizzando tutti gli strumenti della ginnastica ritmica.

Kodachi abita in una bellissima casa con suo fratello Tatewaki, Sasuke,il ninja che sta alle loro dipendenze e verdolino,l'alligatore che abita nel loro laghetto.I fratelli Kuno sono figli del preside del Liceo Furinkan,che li aveva abbandonati molto tempo prima per stabilirsi alle Hawaii.

La rosa nera è innamorata di Ranma ,ed è molto pericolosa perchè non ha un minimo di pietà per chi si framette tra lei e Ranma....

Happosai

Happosai è un vecchio maestro di arti marziali,è lui che ha insegnato a Genma e Soun Tendo le tecniche di lotta indiscriminata....fin qua tutto o.k,se non fosse che l'anziano maestro è in realtà un maniaco che scorrazza per la città in cerca di biancheria femminile!

Il "maniaco" ha insegnato ai due amici (Genma e Soun) le migliori tecniche di fuga, dato che durante il periodo trascorso con lui sono stati costretti ad aiutarlo nei suoi furti.

Happosai si infuria raramente, questo accade solo quando succede qualcosa alla sua collezione di biancheria femminile.....in quel caso la sua aura diventa potentissima e mostra di essere degno del nome di "maestro di lotta indiscriminata".Chi riesce meglio di tutti a farlo infuriare è Ranma, che per sottrarsi alla sua furia spesso ricorre a degli infallibili trucchetti (lanciargli un reggiseno o trasformarsi in ragazza per distrarre il vecchio maniaco)!

Ranma inoltre è l'unico che osa opporsi ad Happosai, infatti Genma e Soun hanno troppa paura di metterselo contro e agiscono solo quando sono sicuri che non li aspetterà nessuna vendetta (cioè quando il "povero" Happosai è tramortito e incapace di reagire)

Ukyo Kuonji 

Ukyo Kuonji è un'amica d'infanzia di Ranma,infatti si sono conosciuti quando Genma e suo figlio,durante un allenamento,si sono fermati nel villaggio in cui Ukyo abitava con suo padre,il quale aveva un carretto di okonomiyaki(pizza made in japan..).Il signor Kuonji,fiducioso in Genma(non lo conosceva bene?),gli affida sua figlia e anche il suo carretto come dote,ma Saotome prende solo il carretto e parte con Ranma,abbandonando Ukyo(perchè Ranma era già promesso sposo di Akane Tendo).

 Dalla partenza di Ranma Ukyo diventa un maschiaccio e non si interessa a nessun ragazzo,inutile dire che con Ranma (anzi Ran-chan,come lo chiama lei) è diverso,infatti rivedendolo scopre di volergli ancora bene..... Ma Ukyo rincontrando Ranma (dopo circa 10 anni) si accorge che c'è un ostacolo al loro amore,Akane.....Ma naturalmente non si da per vinta e cerca anche lei (come Shan-pu e Kodachi) di avere Ranma tutto per se.

Ukyo frequenta la stessa classe di Ranma e Akane,abita da sola e gestisce un ristorante di okonomiyaki,l'Okonomiyaki Ucchan.Si considera una vera professionista,e anche quando deve mandare una lettera di sfida,lo fa scrivendola su un okonomiyaki

Obaba

Obaba(aka Cologne),la bisnonna di Shan-pu,è una vecchina pluricentenaria (alla faccia dell'elisir di lunga vita...), che compare nella scena di Ranma ½ quando sua nipote torna in Cina senza aver ucciso Ranma-ragazza(avendo scoperto che Ranma-chan e Ranma-kun sono la stessa persona...),infrangendo così la legge del villaggio delle Amazzoni.Quando Shan-pu rivela a Obaba di essersi innamorata di Ranma,si recano entrambe in Giappone per convincere (ehm...costringere) Ranma a sposare Shan-pu.

Dato che Obaba è un'esperta combattente,prova a incastrare Ranma in tutti i modi,basta pensare a quando gli ha premuto il punto di pressione dello tsubo della lingua di gatto,facendo sì che Ranma trovasse bollente persino l'acqua leggermente tiepida,così da non riuscire più a tornare un ragazzo,dopo essersi trasformato con l'acqua fredda (che vecchina crudele...),ma Ranma riesce ad appropriarsi dell'antidoto "la pillola della fenice",che Obaba teneva sempre con se.La tecnica vincente di Ranma è stata "la zampata del gatto",che Ranma utilizza (involontariamente)quando la sua paura per i gatti giunge al limite,in quel momento comincia a comportarsi come un gatto...

Obaba gestisce insieme alla nipote un piccolo ristorante di ramen (spaghetti cinesi),il NEKO HANTEN.Le sue tecniche di lotta sono tutte potentissime.

Nodoka Saotome

Nodoka Saotome è moglie di Genma e madre di Ranma.Però marito e figlio l'hanno lasciata molti anni addietro per compiere un lungo viaggio di addestramento,con una promessa:se Ranma non fosse diventato un ragazzo forte e virile lui e Genma avrebbero dovuto fare harakiri, l'antico sacrificio dei samurai che consisteva nel colpirsi il ventre con un pugnale mentre qualcuno tagliava loro la testa con una spada(katana).

Se Nodoka si accorgesse della doppia identita di Ranma sarebbe veramente la fine...non provate a pensare che lei avrà compassione di suo figlio e suo marito perchè non sarà così,dato che in Nodoka il senso del dovere è molto più forte dell'amore per la sua famiglia! Per evitare tutto ciò sua madre conosce Ranma solo in versione ragazza (ma lei non sa che quella sia Ranma)e si fà chiamare Ranko (un'immaginaria cugina di Akane),mentre Genma si fa vedere dalla moglie solo in versione Panda-chan.

Ranma soffre molto per questa separazione forzata dalla madre e aspetta il momento in cui finalmente potrà presentarsi davanti a lei come suo figlio e non più come Ranko.....

Altri Personaggi

La vita di Ranma è contornata da molti altri personaggi,che svolgono un ruolo marginale nella storia.

Basti pensare alla guida delle sorgenti maledette Zhou Chuan Xiang,che conosce la storia di ciascuna delle sorgenti maledette ed è colui che tiene il registro con i nomi di tutti i visitatori delle sorgenti Zhou Chuan Xiang.

Un'altro personaggio che appare qualche volta nella storia è il dottor Tofu,specializzato in ortopedia,agopuntura e moxa,che riesce sempre a trovare una soluzione alle lesioni riportate durante le sfide di lotta indiscriminata di Ranma e Akane.Il dottor Tofu è innamorato di KasumiTofu & Betsi

Una volta sono arrivate in Giappone persino le sorelle di sangue di Shan-pu,Lin lin e Lan lan,per aiutarla a vendicarsi di Ranma-ragazza,anche se sono tornate subito al villaggio.

Cosa dire di Hikaru Gosonguji,compagno di classe di Akane,perdutamente innamorato di lei ma talmente timido da non saper dire neppure una parola in sua presenza?

Sasuke è invece un ninja che vive in casa Kuno,alle dipendenze dei due fratelli.

Sembra un americano in vacanza il preside del Liceo Furinkan,padre dei fratelli Kuno,che aveva abbandonato per vivere alle Hawaii (che razza di padre.....).È odiato da tutti gli studenti del Liceo perchè pretende che tutti rispettino le sue regole assurde.

Hinako Ninomiya è la professoressa della IF,la classe di Ranma,Akane e Ukyo. Si comporta però come una bambina cresciuta (mica tanto),anche se conosce una tecnica terribile,l'HAPPO GOEN SATSU,insegnatale da Happosai quando lei era una bambina gracile e malaticcia(ti pareva che non c'era di mezzo lui).In pratica Hinako riesce ad assorbire l'energia combattiva delle persone attraverso gli oggetti circolari con un buco al centro e quando lo fa si trasforma e diventa una donna molto formosa...

Immaginate una ragazza che ami i suini,con chi starebbe alla perfezione se non con Ryoga P-chan? Infatti Akari è innamorata di lui e anche Ryoga...

Chi avrebbe mai potuto pensare a una trasformazione mostruosa come quella di Collant Taro(è un nome da pervertiti?Sarà forse perchè il nome l'ha scelto Happosai quando l'ha battezzato...)che è precipitato nella sorgente maledetta Niuhoomanmaoreniichuan,in cui 2500 anni prima annegarono uno yeti,che portava sul dorso un toro che teneva nelle "mani" un'anguilla e una gru...La trasformazione un mostro non sembra pesargli,ma ce l'ha a morte con Happosai perchè non vuole cambiargli il nome di battesimo,e secondi le regole del suo villaggio è l'unico che può farlo!

Inoltre esiste una vecchia signora che puntualmente,quando Ryoga o Ranma passano davanti a casa sua,butta dell'acqua fredda dal suo cancello,facendoli inevitabilmente trasformare...(ma lo farà apposta?!)

Anime e Manga; che passione!

Anche in Italia esplode la manga-mania

Inuyasha, Ranma ½ ,GTO, Full Metal Alchemist, Bek, Abenobashi…

Alcuni vecchi, alcuni nuovi: ecco i titoli di alcuni dei manga e anime più apprezzati dalla nostra generazione, che stanno avendo molto successo in questi ultimi tempi. Esistono intere librerie, dedicate a questi “fumetti”, che offrono una vastissima scelta per quanto riguarda i gusti e il genere che si vuole acquistare. Volgendo uno sguardo su Google, alla voce “anime e manga”, sono apparsi più di 3.290.000 siti web; attenzione, i manga sono i fumetti giapponesi, mentre gli anime sono i cartoni animati di questi.

Anime e Manga; che passione!

Magic Knight Rayearth

Una porta socchiusa ai confini del sole

“Esiste un mondo, al di la' del tempo e dello spazio, in cui solo la Volonta' e' la forza in grado di regolare il corso degli eventi. Questo mondo si chiama Sephiro, e la principessa Emeraude, sua Colonna Portante, non e' piu' in grado di sostenere il peso di questa responsabilita'.
Tre ragazzine terrestri, Hikaru, Umi e Fu vengono cosi' evocate e portate in quel fantastico mondo per divenire i leggendari Cavalieri Magici, trovare i tre Managuerrieri dormienti, e salvare il destino di tutti i suoi abitanti.”

[Tratto dal fumetto]

Ecco le avventure di tre simpatiche (???) amiche, che vivono a Tokio. Un giorno, si recano su di una torre (non ricordo bene il nome) da dove si gode una vista fantastica e robe simili. Ad un tratto vengono spedite in un altra dimensione, qui trovano un modo che sta cadendo a pezzi (nella seconda spedizione cade letteralmente a pezzi, con montagne che si sgretolano e tutto il resto. Sarà effetto serra??) e tutto questo per la magica scomparsa della principessa o qualcosa del genere.... Comunque sia, queste tre devo andare in giro per il mondo a dar fuoco alle fiamme e segare tutti i cattivi, ottenendo sempre nuove armi (o meglio, potenziando anche le vecchie) con cui ammazzare i nemici. Armi dai poteri particolare, poichè solo il possessore può usarle, infatti se altri provano a prenderle, l'arma rossa sindendia, quella blu diventa acqua e scivola via dalle mani e quella verde diventa pesantissima. I combattimenti più belli però arriveranno quando si andrà a combattere nello spazio contro invasori alieni (Daitarn? Ufo robot? No, Queste tre!) Dove prenderanno il controllo di tre creature (sembrano robot ma non lo sono... almeno così dicono) che sembrano i mech di evangelion. Qui incontreranno uno che pilota un mech di nome Fto (sì, come la macchina) che sembra essere uscito dalla serie di gundam (crossover Evangelion contro Gundam?? No, molto di più!!) che risiede in una navicella stellare mega-galattica con un cannone posto nella parte inferiore lungo tutto lo scafo (chi ha giocato a Final Fantasty 7 e ha visto il sister ray (il super cannone) di midgar può farsi unìidea di com'è quello nella serie in questione)(da notare il fatto che nella navicella c'è un casino di gente ma lotta solo il comandante). Abbiamo poi una cinesina con il suo maggiordomo che guidano un'astronave a forma di drago rosso simile al drago del power ranger rosso, tutto lungo e sottile (crossover Evangelio Vs. Gundam Vs. Final Fantasy 7 Vs. Power Ranger Vs.....). Ce ne sono molti altri, ma per scoprirli guardatevi quest'anime, che è molto piacevole e bello, un vero gioiello.

Serie a fumetti edizione italiana:

Come in tutte le produzioni delle CLAMP, i disegni di Rayearth sono davvero eccezionali. Le tre protagoniste sono curate moltissimo, sia come aspetto grafico sia dal lato introspettivo e l'ironia con la quale giocano le autrici e' veramente divertente. Le scenette in SD (super deformed) poi sono una cosa unica. Hikaru, Umi e Fu, durante la loro avventura su Sephiro, sono accompagnate da una guida "particolare" che ha lo stesso nome della disegnatrice, Mokona.

Serie TV versione italiana:

La serie TV di "Magic Knight Rayearth" e' stata trasmessa da Mediaset piu' volte con assurde censure che vanno dal cambiamento del titolo e dei nomi dei personaggi fino all'esclusione di alcuni frammenti di episodi.

Il titolo e' diventato "Una porta socchiusa ai confini del sole".
I nomi delle 3 protagoniste sono stati tradotti come "Hikaru" à "Luce" (traduzione corretta), "Umi" à "Marina" (traduzione non corretta, ma accettabile) e "Fu" à "Anemone" (traduzione assurda).
Anche i personaggi secondari e gli antagonisti hanno subito modifiche ai nomi come "Zagart" -> "Zagato", "Lafarga" -> "Rafaga", Persino il nome del mondo da "Sephiro" e mutato in "Cefiro". Qualche nome si e' salvato come "Alcione". "Emeraude" e "Ascot" ma sono sempre meno dei nomi convertiti.

Il managuerriero "Selece" e' diventato "Feres".

Anche sull'adattamento ci sarebbe molto da ridire, molte scelte non sono certo azzeccate ma questa e' una questione soggettiva.

Comunque la cosa peggiore e' la censura di alcune scene e piccole modifiche alla trama. La censura di uno schiaffo che Umi da ad Ascot poi e' veramente un'assurdita', hanno tagliato di netto quella scena che pero' compare nel riassunto dell'episodio successivo.
La censura delle trasformazioni delle 3 protagoniste poi e' d'obbligo per Mediaset, come gia' visto in altre serie.

La cosa peggiore rimane sicuramente cambiare il senso di una storia e Mediaset ha fatto anche questo facendo finta che Emeraude, nella parte finale, invece di morire viene trasportata in un'altra dimensione e inoltre Hikaru, Umi e Fu piangono di gioia quando in realta' nella storia originale piangono di disperazione per la triste storia di Emeraude e Zagart.

Hikaru, Umi, Fu

Hikaru:

 NOME                                      Hikaru (Significa "luce") 

 COGNOME                             Shido 

 ETA'                                        14 anni 

 CAPELLI                                Rossi 

 OCCHI                                     Castani rossicci 

 SPORT                                   Kendo 

 OCCUPAZIONE                    Studente 

 CIBO PREFERITO               Gelato 

 COLPO SPECIALE              Freccia di fuoco 

 MANAGUERRIERO             Rayearth 

 ARMA EVOLUZIONARIA    Spada a due mani 

 MAGIA                                     Luce e fuoco 

Umi

 NOME                                      Umi (Significa "mare") 

 COGNOME                             Ryuzaki 

 ETA'                                        14 anni 

 CAPELLI                                Neri con riflessi blu 

 OCCHI                                     Azzurri 

 SPORT                                   Scherma 

 OCCUPAZIONE                    Studente 

 CIBO PREFERITO               Snack preconfezionati 

 COLPO SPECIALE              Dragone d'acqua 

 MANAGUERRIERO             Selece 

 ARMA EVOLUZIONARIA    Fioretto 

 MAGIA                                     Acqua 

 COLORE DISTINTIVO        Blu 

Fu

 NOME                                      Fu (Significa "vento") 

 COGNOME                             Hooji 

 ETA'                                        14 anni 

 CAPELLI                                Biondi 

 OCCHI                                     Verdi 

 SPORT                                   Tiro con l'arco 

 OCCUPAZIONE                    Studente 

 CIBO PREFERITO               Torta 

 COLPO SPECIALE              Vento protettivo 

 MANAGUERRIERO             Windam 

 ARMA EVOLUZIONARIA    Arco 

 MAGIA                                     Vento 

 COLORE DISTINTIVO        Verde 

UFO BABY

 Autrice: Mika Kawamura
Casa editrice: Kodansha
Rivista su cui era serializzato: Nakayoshi
Casa editrice italiana: Play Press

Se un piccolo alieno di qualche mese con uno sguardo tenerissimo ma ancora incapace di parlare piombasse nella vostra gia' caotica vita perche' siete state costrette dai vostri screanzati genitori a vivere con un ragazzo appena conosciuto in un tempio buddista cosa fareste?
Se questo e' quello che vi e' capitato... allora il vostro nome e' Miyu e siete la protagonista di Daa! Daa! Daa!, il manga meglio conosciuto in Italia col titolo di "Ufo Baby" ^__^
Nato sulle pagine del mensile "Nakayoshi" (buoni amici) della Kodansha, Daa Daa Daa! e' la storia che ha portato alla celebrita' la sua autrice, la giovane Mika Kawamura, si tratta di una commedia romantica veramente dolce da cui e' stata tratta persino una lunghissima serie tv (78 episodi!), che abbiamo potuto solo intravedere qui in Italia su Rai 2.

Ma procediamo con ordine...
Il concept di Ufo Baby, come accennavamo sopra, e' molto semplice: Miyu Kozuki e' una studentessa delle medie simpatica e carina, ma con un grosso problema... due genitori non troppo normali ^^
I due, infatti, sono scienziati, ed essendo stati scelti dalla Nasa, non ci pensano due volte a progettare il proprio trasferimento in America... mollando la povera Miyu a casa di un loro vecchio amico, il bonzo Sayonji, che ha un tempio che sovrasta la citta'! La povera Miyu, trovandosi con le spalle al muro, e non volendo rovinare i sogni dei propri genitori, si trova costretta ad accettare... si presenta cosi' al tempio, dove viene accolta dal signor Sayonji in persona, che le mostra il posto dove vivra' da li' in poi, a tempo indeterminato...
E' quasi ora di cena, e il signor Sayonji, per mettere Miyu a suo agio, la invita a fare un bagno ristoratore prima di mettersi a tavola... la ragazza e' ancora stordita dalla girandola di avvenimenti che la stanno vedendo protagonista e comincia a pensare che la sua situazione e' assurda, quando la porta del bagno si apre ed un ragazzo molto carino coi capelli neri la vede con un solo asciugamani addosso!
Il "pervertito", come Miyu l'ha prontamente apostrofato, e' Kanata Sayonji, l'unico figlio del bonzo...
Il ragazzo, abituato a vivere da solo col padre, non sembra entusiasta della forzata convivenza, e prova a ricordare al padre le responsabilita' che un tutore ha nei confronti di una persona sconosciuta quale Miyu e', e fa leva sul desiderio del padre di andare a meditare in India, sperando che il signor Sayonji non sia cosi' matto da lasciarli li' da soli... si tratta delle classiche ultime parole famose: non appena il padre di Kanata finisce di spiegare che attende comunicazioni da un superiore del suo ordine, il telefono squilla... e prima che i ragazzi abbiano il tempo di protestare, fa le valigie e corre a realizzare il sogno a lungo cullato...
I ragazzi chiaramente sono ancora sotto shock... Miyu non avrebbe mai pensato che esistesse qualcuno come i suoi genitori... quanto a Kanata... il suo unico pensiero per risolvere la faccenda sembrerebbe essere rimandare la questione al giorno dopo... la discussione tra i due viene interrotta da un lampo: qualcosa e' entrato nel tempio! I ragazzi si precipitano a vedere... si tratta di un ufo in miniatura, con a bordo un bambino alieno (vola!) tenerissimo di 5/6 mesi (terrestri), che non parla ancora, ma che protesta ogni volta che i due sembrano litigare, come se volesse vederli assieme (tenete a mente questo particolare, perche' nel volume 5 sapremo il motivo ^____-)... Miyu e Kanata si ritrovano cosi' a dormire in un futon comune, con il piccolino al centro... e Miyu, vedendo Kanata dormire accanto al piccino, ha un sussulto, e si rende conto per la prima volta, anche se inconsciamente, che il suo convivente e' scontroso, ma molto, molto carino...
In seguito, la storia si arricchisce, come e' normale prevedere, di comprimari, a partire da Baumiao, un essere mezzo cane e mezzo gatto con poteri di trasformazione che fa da "alien sitter" al piccolo Lou; oppure i compagni di scuola di Miyu e Kanata, tra cui citiamo Christine Hakomachi, enigmatica ragazzina dalla doppia personalita' innamorata persa di Kanata, oppure c'e' da citare la piccola Momoka, autoproclamatasi dal primo istante fidanzata di Lou! ^_^
Chiaramente, per Miyu e Kanata sara' sempre piuttosto complicato mantenere il segreto sui due coinquilini, e molti colpi di scena saranno riservati al lettore su questo e su altri aspetti della vicenda...

Nonostante la partenza un po' veloce e anche, diciamolo, leggermente forzata, Ufo Baby e' una gran bella scoperta!
Si tratta infatti di un manga fresco e divertente, caratterizzato da un disegno arioso e qualitativamente buono fin dai primi volumi (che ricorda non poco, soprattutto all'inizio, quello della Tachigawa di Saint Tail) e da una trama che miscela efficacemente momenti spassosi ad altri tenerissimi: il fulcro della vicenda, infatti, non e' tanto costituito dal piccolo Lou e dai suoi poteri alieni, quanto dal fatto che il bimbo, Baumiao, Miyu e Kanata, dopo l'imbarazzo iniziale (dovuto per lo piu' alla reticenza dei terrestri ad abitare assieme, bisogna dire ^^), diventano pian piano una famiglia a tutti gli effetti...

Daa! Daa! Daa! e' uno shojo manga per bambine che riesce a convincere, commuovere e far divertire un pubblico anche piu' maturo rispetto a quello cui e' dedicato originariamente, e che si pone ben al di sopra della media delle storie pubblicate su Nakayoshi.

E che dire della splendida serie tv tratta da questo graziosissimo manga?
E' passata come un Ufo sulla seconda rete di stato ;____;
Ed e' un vero peccato (nonche' l'ennesimo esempio del poco rispetto che i curatori dei palinsesti tv hanno per i telespettatori), perche' la serie tv, che in patria ha avuto tanto successo da raggiungere la bellezza di 78 episodi complessivi, e' meritevole, all'altezza del manga e davvero divertente! ;__;
Gli episodi trasmessi nel nostro paese sono solo una ventina, adattati e doppiati anche discretamente... la storia era chiaramente "allargata" rispetto a quella cartacea, ma sempre interessante e ricca di spunti... in particolare, nella versione tv si segnala la presenza di un personaggio d'eccezione, Mikan (che significa Mandarino), una strampalata fumettista vicina di casa di Miyu e Kanata, sempre alla ricerca dell'uomo della sua vita, che non e' altri che la caricatura di Mika Kawamura, l'autrice di Daa! Daa! Daa! ^_^
Non ci resta che sperare che prima o poi la Rai torni sui suoi passi, decidendo di trasmettere per intero, e possibilmente ad orari umani e regolari (la prima programmazione ha cambiato piu' volte giorni e orari, per altro spesso e volentieri cogliendo di sorpresa lo spettatore ;__;), questa graziosa serie tv, cosi' che tutti possano darle un'occhiata: ne vale decisamente la pena!

Daa! Daa! Daa! Curiosita'!
Forse non tutti sanno che, nell'adattare Daa! Daa! Daa! in italiano, il personaggio di BauMiao ha cambiato nome rispetto alla versione originale... in giappo, infatti, il simpatico alien sitter mezzo cane e mezzo gatto si chiama Wannya... che non e' altro che l'unione dei versi del cane e del gatto in giapponese ^_^

°°° Lou °°°

• Nome originale: Ruu (la R si legge L);
• Nome italiano: Lou;
• Età: sconosciuta
• Gruppo sanguigno: ma che gli ufo hanno un gruppo sanguigno???
• Peso: 5.200 grammi (picciiinoooo!);
• E' piombato nella vita di Kanata e Miyu all'improvviso insieme al suo "alien-sitter" Baumiau;
• Non la smette mai di svolazzare qua e la' per la casa, rischiando di essere scoperto!!!

°°° Baumiau °°°

• Nome originale: Wannya;
• Nome italiano: Baumiau;
• Età: sconosciuta
• Gruppo sanguigno: ma che gli ufo hanno un gruppo sanguigno???
• Pelo: bianco con macchie marroni (ed un cravattino rosso fuoco sul collo);
• Occupazione: è la balia del Signorino Lou: lo accudisce, gli cambia i pannolini (che hanno l'allarme che avverte quando cambiarli), gli prepara da mangiare.... insomma è un alien-sitter davvero in gamba!
• Ha dei poteri davvero eccezionali: non solo riesce a svolazzare qua e là come il suo padroncino, ma riesce, ad esempio, ad assumere le sembianze di chiunque! Inoltre la sua tecnologia gli permette a volte di contattare i fornitori di pannolini e altri corrieri "espressi" proveniente dal profondo spazio... ma sembra proprio non riuscire a mettersi in contatto col pianeta d'origine Otto!!!

°°° Miyu °°°

• Nome originale: Miyu Kougetsu;
• Nome italiano: Miyu;
• Data di nascita: 15 Marzo;
• Segno zodiacale: Pesci;
• Gruppo sanguigno: 0
• Altezza: 1,60 mt;
• Peso: 47 Kg;
• Capelli - occhi: Biondi - Verdi;
• Occupazione: è una studentessa con dei genitori un po' particolari: lavorano alla NASA!!!
• Si trova a convivere, suo malgrado, con Kanata, il bello della scuola, ed è invidiatissima da tutte le loro compagne, specialmente da Christine!

°°° Kanata °°°

• Nome originale: Kanata Saionji;
• Nome italiano: Kanata Sayoni;
• Data di nascita: 25 Dicembre;
• Segno zodiacale: Capricorno;
• Gruppo sanguigno: AB;
• Altezza: 1,67 mt;
• Peso: 54 Kg;
• Capelli - occhi: Marroni - Verdi;
• Occupazione: è uno studente che vive nel tempio insieme al padre, il signor Sajonji;
• Deve assolutamente tenere nascosta la presenza di Lou e Baumiau; mentre suo padre si trova in India, lui e Miyu si danno un gran da fare per tenere la situazione sotto controllo....

°°° Christine °°°

• Nome originale: Christina Hanakimachi;
• Nome italiano: Christine o Chris;
• Data di nascita: 2 Settembre;
• Segno zodiacale: Vergine;
• Gruppo sanguigno: AB;
• Altezza: 1,63;
• Peso: 48 Kg;
• Capelli - occhi: Rosa - Azzurri;
• Occupazione: è uno studente che vive nel tempio insieme al padre, il signor Sajonji;
• Anche se potrebbe sembrare antipatica, le sue fantasticherie sulla possibile relazione tra Kanata e Miyu sono davvero esilaranti e fanno sbellicare dalle risate!

°°° I genitori di Miyu °°°

• Nome originale della mamma: Mirai Kougetsu;
• Nome originale del papà: Masuru Kougetsu;
• Data di nascita mamma: 7 Luglio;
• Data di nascita del papà: 4 Aprile;
• Segno zodiacale: Pesci;
• Gruppo sanguigno mamma: A;
• Gruppo sanguigno papà: 0;
• Altezza mamma/papà: 1,68/1,79 mt;
• Occupazione: sono due scienziati di fama internazionale e spesso si trovano a viaggiare per lavoro. Recentemente hanno lasciato il Giappone per andare a lavorare alla NASA in America. Quando tornano il sensore rivelatore di Mirai troverà Lou e il suo alien-sitter!

°°° Signor Saionji°°°

• Nome originale giapponese: Masuru Kougetsu;
• Vive in un tempio insieme a suo figlio Kanata;
• Occupazione: sono due scienziati di fama internazionale e spesso si trovano a viaggiare per lavoro. è un monaco che custodisce un tempio giapponese. Parte per l'India all'inizio della storia e lascia i ragazzi nei guai!!!

°°° Mikan °°°

• Nome originale giapponese: Mikan;
• Nome italiano: Mikan;
• Data di nascita: da scoprire;
• Segni particolari: ha un mandarino sulla testa, gli occhi socchiusi a fessura e i capelli marroni.
• Occupazione: fumettista (mangaka);
• E' la versione "cartone animato", nonchè la caricatura di Kawamura Mika, l'autrice del manga e della storia di Da!Da!Da! che si intrufola spesso nelle situazioni più imbarazzanti!

KISS ME LICIA

Se viaggiamo con la memoria nella programmazione televisiva della metà degli anni ’80, è difficile non trovare il ricordo di uno tra i più seguiti ed apprezzati cartoni animati di quegli anni: Kiss me Licia (il cui titolo originale in Giappone è Ai shite night). La serie, prodotta dalla Toei nel 1983, è composta da 42 episodi, mandati in onda in Italia nel 1985. Fu subito record d’ascolti nel nostro Paese: 3.325.000 alla prima apparizione, tanto che la serie venne replicata per ben cinque volte consecutive. Il manga, creato da Tada Kaoru è stato pubblicato in 7 volumi dalla Margaret Comics nel 1982. L’animazione invece, è opera di uno dei più stimati personaggi della scuola nipponica: Shingo Araki.

La storia è una favola romantica incentrata su Licia (Yaeko), una dolce ragazza che, all’inizio è infatuata da Satomi, mentre in seguito è rapita dal fascino di Mirko (Go), leader carismatico di un complesso rock, i Beehive di cui fa parte anche Satomi. All’interno del gruppo si crea presto l’inevitabile contrasto dovuto alla rivalità in amore dei due musicisti. Mirko ha anche un fratellino Andrea (Hashizo), che, sempre accompagnato dal suo gatto Giuliano (nella versione originale ha stranamente lo stesso nome), è il responsabile dell’incontro di Licia con il fratello. La questione amorosa diventa lunga e sempre più intrecciata, e a metterci lo zampino è anche il padre di Licia, il simpatico Marabbio proprietario di una tavola calda.

Mirko, che è facilmente riconoscibile per la sua folta chioma bicolore giallorosa, riceve un importante ingaggio all’estero. Ma prima di partire deve assolutamente assicurarsi il futuro sentimentale con Licia, e chiarire a Marabbio che ha serie intenzioni con la figlia. Per far questo Mirko promette di sposare la bella Licia, e le lascia anche in affidamento il piccolo Andrea insieme al suo grosso gatto arancione, di cui la ragazza dovrà prendersi cura durante l’anno della sua assenza per la tournee musicale.
La straordinaria novità di quest’anime consiste nell’introduzione, per la prima volta in assoluto in un cartone, di canzoni cantate all’interno degli episodi. Questa si dimostrò un idea di successo, tanto da essere subito dopo sfruttata ancora in Giappone, con “Creamy Mami”, un cartone sullo stesso genere. Ma la vera rivoluzione di “Kiss me Licia” è il siparietto iniziale di due minuti, censurato in Italia, in cui si affrontano le tematiche della puntata con l’intento d’indicare ai bambini una sorta di “educazione sentimentale”.

In seguito al clamoroso gradimento del pubblico, i produttori italiani pensarono anche alla realizzazione di alcune serie di telefilm, in cui Cristina D’Avena interpretava il ruolo di Licia. Quattro i titoli delle serie: “Love me Licia” (1985), “Licia dolce Licia” e “Teneramente Licia” (1986) e “Balliamo e cantiamo con Licia” (1987). Inoltre ad ogni edizione era abbinata una sigla ed il corrispondente disco dei Beehive, che raggiunsero anche le vette più alte delle classifiche.

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